解析：五代时期北方山水画派的构图和技巧

五代至北宋时期，山水画展现出了蓬勃的发展和日渐成熟的趋势。这一时期，涌现出了众多杰出的山水画家和独特的艺术风格，被誉为“荆、关、董、巨”的四位大师——荆浩、关同、董源和巨然，更是以其卓越的艺术成就引领了时代的风尚。

荆浩和关同作为北方山水画派的代表人物，他们的作品多展现了雄伟峻厚、风骨峭拔的北方山水特色。关同的“峭拔”，李成的“旷远”“雄杰”，以及荆浩的深远意境，共同组成了五代至北宋初山水画的北方流派。他们运用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”等技法，生动描绘出北方石质坚凝的山体，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的南方画派形成了鲜明的对比。

董源和巨然则是南方山水画派的杰出代表。他们的作品多以江南一带的丘陵坡峦为题材，特别以南京一带的风景为描绘对象。董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响深远，整个三百年的山水画都或多或少受其影响。巨然继承并发展了董源的画法，与董源并称为江南山水画的代表人物。

在北宋的中后期，画坛上正式出现了“士人画”的提法，也就是后世所说的“文人画”。其中，米芾、米友仁父子创立的“米点山水”是最具代表性的形式。他们的“米点云山”对后世文人画产生了深远的影响。许多文人画家在他们的作品中都能觅见“米点”的踪迹。米家父子的云山墨戏，是继李思训青绿山水流派、荆浩关同北方山水流派和董源巨然江南山水画派之后的又一新颖技法流派，是文人士大夫进一步参与山水绘画的结果。

张择端的《清明上河图》也是这一时期的杰出代表。这幅十二世纪初的风俗画，真实地描绘了北宋清明时节繁荣热闹的都市生活。其艺术性也极为高超，采用手卷的横式构图，将复杂的场景描绘得比例结构合理准确，人物神态各异，十分精妙。

南宋时期的山水画则呈现出与北宋完全不同的风貌。水墨苍劲的大斧劈山水和“边角”式的截景构图体现了南宋山水画的特定时代性和独特风格。

五代至北宋时期的山水画大师们以其卓越的艺术成就和丰富的创作风格，为后世留下了宝贵的艺术遗产。他们的作品不仅展现了山水画的艺术魅力，也反映了不同时代的社会风貌和审美追求。南宋与北宋山水画：无法混为一谈的两大艺术境界

在书画鉴赏的浩瀚世界中，南宋山水画与北宋山水画是两个截然不同的艺术概念，它们之间的界限清晰，不可混为一谈。王世贞在《艺苑巵言》中曾指出，山水画至刘、李、马、夏四人时，经历了一次重要的变革。而在这变革之中，李唐起到了承上下、开派的关键作用。他的画风与其余四家刘松华、马远、夏圭一样，对后世产生了深远的影响。

当我们走到南宋末，对于山水画的发展，可以稍作停驻，进行一次小结。此时的中国山水画技法已经臻于完备和成熟。这些丰富的表现技法，可以归纳为几大主要流派：

1. 以展子虔、李思训、李昭道为代表的重彩青绿山水一系，以其华丽的色彩和深沉的笔触给人留下深刻的印象。

2. 以荆浩、关同、范宽为代表的北方山水一系，运用小斧劈皴的技巧，表现出石质的坚凝。

3. 以董源、巨然为代表的江南山水一系，用披麻皴来表现江南的平缓温润。

4. 以李成、郭熙为代表的云头皴、“蟹爪枝”山水一系，其独特的构图和笔法令人叹为观止。

5. 米芾、米友仁父子创立的“米点山水”文人墨戏一系，充满了文人的雅致与墨戏的乐趣。

6. 以李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋画家为代表的大斧劈山水一系，其刚劲淋漓的画风给人留下深刻的印象。

这些流派各具特色，为后世的山水画发展提供了丰富的营养。后世几乎所有的山水画都是沿着这些线系发展而来，技法也大多没有脱出这些流派的范畴。南宋以降，元四家（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）在董源、巨然和米芾的基础上进行创新。学习"米派"的画家如曹知白、朱德润、唐棣等则追随李成、郭熙的步履。明代前期的浙派、院体山水承袭南宋的李、刘、马、夏。明中期的"吴门四家"则近承"元四家"，远追董源、巨然。晚明的淞江画派和清初的所有画派或画家，也都几乎无一例外的受到董源、巨然和"元四家"的影响，只是在意境、审美和笔墨情趣上有所新的追求和变化。

这些山水画流派，无论是重彩青绿还是文人墨戏，无论是北方山水的坚凝还是江南山水的温润，都是中国山水画宝库中的璀璨明珠，为我们展现了南宋山水画的独特魅力和丰富多样。