叶锦添造梦武汉：从服装细节看秀文化

在绚烂的特技和幻觉之中，叶锦添构建了他心中的理想视觉装置。面对空中的束缚、钢丝的错综结构以及水的考验，他巧妙地在其中施展才华，设计出汉秀的华美服饰。这无疑是他的服装设计的巅峰之作，难度重重。这位在服装、视觉艺术、电影美术和当代艺术创作领域游刃有余的著名艺术家，欣然接受了汉秀的服装设计挑战。他决心在这绝美的舞台上，以服饰为载体，诠释他的“新东方主义”艺术设计理念。

汉秀的服装设计理念，是以极简却华丽的风格为主旨。作为奥运后叶锦添操刀的最大舞台项目，汉秀的全剧服装多达千套，每一件都是根据演员量身打造，手工精制。筹备制作的时间超过两年。叶锦添在设计之初就明确了这一理念。他的服装设计独具特色，如黑罩蒙面的寡妇、将国画穿在身上的笔仙，以及镶满繁复刺绣的帝后等。尤其最大胆的设计是麒麟形象，周身金碧辉煌，翅膀拼接展开，宽度超过演员身后的每块巨型屏幕的直径。

汉秀融合了多种表演形式，包括舞台剧、杂技、水上芭蕾和跳水等。三维水陆空舞台的绚丽表演对服装提出了极高的挑战。演员有时需要吊威亚，这要求衣服既要坚固安全又不能构成危险。出水即干的需求也让材料的选择变得尤为关键。

在汉秀的服装工作室中，最引人注目的是摆放整齐的十二生肖兽首。这些看似以铜铸成的兽首，实际上采用了发泡纸和锡纸喷绘工艺制成。它们周身布满小孔以确保演员的视线通透，戴上头套的演员可以清晰地看到周围的一切。在灯光的照耀下，观众则能看到纯铜质感的兽首。这一设计既保证了舞台效果，又确保了演员的安全。

对于汉秀的魅力，叶锦添表示，这是一种诗意的娱乐，融合了东方文化内涵与西方娱乐元素，将前沿技术与极限表演完美结合。他强调，汉秀不仅仅是纯粹的娱乐或技术的炫耀，而是蕴含着丰富的艺术性。至少它可以承载和表达他所想传达的含义。

至于汉秀希望向观众传达什么？这位荣获奥斯卡金像奖“最佳美术设计”的艺术家说，是心生惊喜的体验。他进一步阐述，比起电影，他更热衷于用一只手去“抓”一个舞台。他追求的是让观众在视觉的愉悦中捕捉到他想表达的东西。

汉秀为叶锦添提供了从实体机械到抽象思维的丰富转化经验。面对如此重的舞台和如此高的技术难度，叶锦添坚信汉秀一定具有震撼力。12月20日，这场极具震撼力的汉秀即将在全球正式开幕，目前2015年度的演出场次已经全线售罄，令人期待。