刘天华作品(刘天华哪些作品)

刘天华先生传 刘天华，一代国乐宗师，生于1895年，江苏江阴人。他不仅擅长中国传统乐器，而且通晓西方音乐理论，是中西音乐结合的杰出代表。 早年，刘天华受到父亲的影响，重视教育，并在家乡的小学任教。他对音乐有着浓厚的兴趣，业余时间参加学校军乐队，学习吹号和军笛。辛亥革命期间，他积极参与反满青年团军乐队，并开始在中学教授音乐。 1915年，刘天华经历了人生的低谷，父亲去世，自己失业且患病。他并未放弃，自学二胡，创作了处女作《病中吟》。之后，他专心向江南民间音乐家学习，拜访了许多民间艺人，采集民间音乐。他的努力为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。 刘天华在音乐道路上不断前行，1921年，他到上海参加开明剧社乐队，并在江阴组织国乐研究会。他的学生包括曹安和、王君仪等。在任教期间，他还跟随俄籍教授学习小提琴，研究西洋音乐理论。 刘天华的艺术成就在音乐界有着广泛的影响。他选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的技法，融合了琵琶、古琴等技巧，确立了多把位演奏法。他的成就使二胡从民间乐器转变为专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表。他还创作了多首二胡、琵琶曲以及丝竹合奏曲。 除了在音乐创作上的成就，刘天华还致力于国乐的改进和推广。他采用了近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，并筹组了国乐改进社，编辑出版了《音乐杂志》，对社会产生了巨大的影响。

近代的琴谱、昆曲谱等虽然记载更为详细，但仍存在诸多缺陷。要想使其流传久远，显然存在困难。音乐的高低、轻重、抑扬、疾徐之分，必须依靠详尽的谱法才能得以全面展现。遗憾的是，旧谱均不能做到此点。如今，国乐几乎失传，国剧亦岌岌可危，其根源便在于缺乏完备的乐谱。若往日已有完备的记谱之法，那么唐虞之乐便可得以流传至今，《广陵散》亦不会绝响。

以皮黄为例，现今的习者多模仿谭汪，但真正的谭汪风格却无处佐证。若谭汪生前能尽其所能将音乐谱出，又怎至于令后世习者摸索无门？人一生致力于一种艺术的研究，能否有所创造尚不可知，即使有所创造，也面临即刻失传的风险。如米喜子、张二奎、程长庚、余三胜等先辈，他们的创作随着时光流逝而逐渐遗忘，这是艺术界的巨大损失。

习乐之法有三：耳听、目视、言传。三者相辅相成，但各有弊端。耳听难记易忘，言传模棱失真，目视则最为真切。欧西作曲家能够凭借一纸乐谱，使各国乐坛发出美妙的音响。而我国乐剧界仍采用耳听、口授的方式教育，欲求进步实属艰难。

今日我国剧乐二界若想进步，必须拥有完备之乐谱，并培养演员乐师读谱、记谱的能力。学术界必须事事科学化、精确化，剧乐二界才有发展的可能。若轻视乐谱的重要性，剧乐二界的前途必将黯淡无光。

在此浅陋之见中，我所使用的记谱方法尚不完善，但仍希望乐剧二界的专家不吝赐教。

在天桥的喧嚣中，一颗璀璨的文艺之星黯然陨落。他，一位年仅三十七岁（虚岁三十八岁）的生命，在寻找锣鼓谱的旅途中，被猩红热病魔无情地牵绊住了脚步。

那是一个炎热的六月，阳光洒在天桥的石板上，弥漫着浓浓的生机与活力。而他，带着对艺术的热爱与追求，踏上这片土地，寻找那些古老而神秘的锣鼓谱。命运却与他开了一个残酷的玩笑。

就在赴天桥的短短几天内，他染上了猩红热，病魔侵袭了他的身体。仅仅七天的时间，他就像一片飘摇的落叶，被病魔裹挟着，无法挣脱。他的生命，就像那短暂的夏日阳光，短暂而灿烂。

在清晨的微光中，时针指向了五点二十。他的呼吸渐渐变得微弱，那双曾经充满热情的眼睛，也永远地闭上了。他走了，留下了这个世界的喧嚣和遗憾，留下了一个尚未完成的梦想。

他的离世，让人感到无比的惋惜和悲痛。他的人生虽然短暂，但却充满了对艺术的热爱和追求。他的离去，让我们失去了一个才华横溢的艺术家，失去了一个对生命充满热情的青年。

他的享年虽然短暂，但他的艺术成就却永载史册。他的离去，让我们更加珍惜生命，更加珍视那些还在我们身边的艺术瑰宝。他的精神将永远照耀着我们前行的道路，激励我们不断前行。

他的离世是一个悲剧，但我们不能让这个悲剧消磨我们对生活的热情和对艺术的追求。让我们铭记他的一生，铭记他对艺术的热爱和追求。让我们用自己的方式，继续寻找属于我们自己的锣鼓谱，让我们的生活充满色彩和活力。

他走了，但他的精神将永存于我们的心中。让我们以他为榜样，勇敢地追求我们的梦想，让我们的生活像他一样短暂而灿烂。