马季姜昆冯巩牛群（曾经的相声四大天王比郭德纲究竟差了多少）

在二十世纪八十年代，这是一个充满活力和激情的时代。经济的迅猛发展和科技的巨大进步使得各行各业都呈现出蓬勃生机。尽管当时的传媒产业尚不发达，大多数人只能通过收音机和尺寸有限的黑白电视机接触媒体，但即使在这样的环境下，相声艺术依然绽放出了耀眼的光芒。

相较于清末民国时期只在京津冀一带流行的相声，有线和无线新媒体的普及让这一艺术形式的影响力逐渐扩大，覆盖了整个中国。只要有人群聚集的地方，无论是城市还是乡村，总会有相声的声音回荡。

在那个相声火了二十年的黄金时代，出现了许多优秀的相声演员，他们以其独特的魅力和才华吸引了众多粉丝。其中，马季、姜昆、冯巩、牛群四位演员无疑是那个时代的代表人物，他们的演出无论在哪里都能吸引成千上万的观众。

马季是四人中资格最老的一位，他在当时的体制下有众多师傅，包括侯宝林等相声大师。在相声黄金时代刚刚起步的1976年，马季已经是中央广播说唱团的台柱子。他的相声作品如《舞台风雷》、《新桃花源记》等已经享誉全国。让人印象深刻的还有他在春晚表演的《宇宙牌》和《五官争功》，但除此之外，他还有许多远胜于这些作品的相声作品。

特别值得一提的是，马季的《吹牛》在当时的广播节目中被反复播放，成为家喻户晓的经典之作。其中的一些经典台词被人们无数次引用，成为那个时代的标志性语言。与其他相声演员不同，马季是一个创作和表演至上的人，他很少参与社会活动，一生致力于相声艺术的研习。

姜昆则是那个时代里精力旺盛的代表人物。他的舞台不仅仅限于相声舞台，他还涉足电视、政界，甚至创办网站。他前后总共担当了8次春晚主持人，可以说是春晚历史上最辉煌时期的标志人物之一。姜昆在基本功上相较于传统相声演员有所欠缺，他的表演形式更倾向于现代化的表达。

姜昆的表演风格独特，他一生都在回避传统相声功力的展示，基本或者根本不唱太平歌词等小曲。他始终认为自己与传统相声演员有所不同，他是“苗正根红”的。这种心态使得他在接受传统元素时存在一定的障碍。姜昆与马季的距离在两人的表演形式上也有所体现。姜昆在群口相声和捧哏方面的表现并不出色，他更倾向于独自发挥，把所有的风采都留给自己。

姜昆那一代人的相声表演更注重影响力和舞台效果，他们严格按照剧本进行排练和表演，很少现场发挥。这种风格在当时影响了许多相声演员。

在那个充满活力和激情的时代，相声艺术得以蓬勃发展，涌现出了许多优秀的演员和作品。他们以其独特的魅力和才华吸引了众多观众，为相声艺术的发展做出了重要贡献。马季先生的《五官争功》与《五官争谦》展现了他调度多个演员的能力，即使是四个乃至八个演员，他的表演依然流畅无懈。这种能力在姜昆的表演中未曾见到。尽管姜昆在后期也在春晚尝试类似的相声，如《回眸望九》，但给人的感觉总是空洞生硬，无法与马季的经典作品相抗衡。

实际上，姜昆的黄金时代在1989年已告一段落，而马季则知趣地选择了离开。在四位天王中，冯巩是唯一以捧哏身份崭露头角的演员。尽管他大部分时间都在扮演捧哏，但他的风头之劲，绝不亚于逗哏。他按照体制内的规矩表演，但总能凭借自己的才华使得每一个相声本子中逗哏和捧哏分量相当。

冯巩于1986年在春晚舞台上与刘伟的合作《虎年说虎》使他名声大噪。他的演出风格带有强烈的舞台剧色彩，更适合演话剧和电影。尽管他的表演风格独树一帜，但在那个年代，他依然是相声演员中的佼佼者。在《五官争功》中的表演，使他从其他演员中脱颖而出。他塑造的“眼睛”角色，树立了一个独特的人设，这一形象伴随他至今。

冯巩与刘伟的搭档虽然有时因刘伟过于张扬的表演而显得艰难，但两人合作仍相当默契。各种原因导致他们最终分道扬镳。1988年，牛群的横空出世凭借一句“领导，冒号”一炮走红。当时春晚上高手如云，牛群以其精彩独特的表演，成功带起了晚会临近结束的一个小高潮。

之后是牛群与冯巩的合体，两人合作创新，表演更加“火”、“闹”、另类。他们的作品如《小偷公司》、《有话坐着说》等，都展现出两人独特的创意和表演风格。牛群的相声风格虽在马季和姜昆的时代都有，但他与冯巩的无厘头表演风格却是独树一帜。这也为冯巩后来的相声剧提供了灵感来源。

从牛群的崛起与其他三位天王的成功可以看出，除了马季外，大多能在八九十年代爆红的体制内相声演员并非依靠传统路子。姜昆、冯巩和牛群的相声成功更多依赖于自身的表演天赋，而非传统训练和基本功。因此他们对传统表演和段子缺乏亲切感。这也导致他们对郭德纲代表的传统相声复兴持保留态度。

时代的变迁带来了观众口味的转变。四大天王的时代已经过去，郭德纲的崛起代表了新的潮流。但风水轮流转，未来的相声界会有新的变革和机遇。观众的需求是多样化的，不同的相声风格将各有千秋。