《老闺蜜》导演乔梁 打破人生界限 人可以老

《老闺蜜》：超龄姐妹淘的璀璨人生之旅

乔梁执导的都市情感剧《老闺蜜》正在央视八套黄金档热播，这部剧如同时间的倒流机，带我们领略超龄姐妹淘的潇洒风采。王馥荔、潘虹、宋晓英、许娣、吴冕五位资深女演员的精彩演绎，为我们展示了五位性格迥异的老太太在人生舞台上绽放的别样魅力。

《老闺蜜》是一部聚焦老龄化社会问题的作品，讲述了五位老太太因一场打假活动相识并结成闺蜜的故事。在历经生活的悲欢离合后，她们最终开启寻找生命新价值之旅。这部剧被观众誉为老年版《欢乐颂》，展现了老年生活的精彩和人生的美好。

导演乔梁表示，这是一部回归中国敬老尊贤的传统文化之作。在年轻题材市场之外，集中展现年轻态老年生活的“逆时尚”之作。从业20余年，乔梁在偏爱的现实题材作品中关注和思考中国的变化。他是一位真正的艺术者，用作品向世界展现中国电影人的荣光。

《老闺蜜》不仅仅是一部电视剧，它更是一种生活态度的体现。正如乔梁所说：“每个年龄段，都有每个年龄段的美好。”在这部剧中，我们看到的不仅是五位老太太的生活，更是对人生的深刻思考。

谈到拍摄这部剧的初衷和缘由，乔梁表示中国是一个尊老、敬老、爱老的国家。时代快速发展下，人们对衰老感到焦虑和恐惧。他希望通过一个故事，展现老年人的生活状态和面临的问题，让观众认识到每个年龄段都有每个年龄段的美好。

在拍摄过程中，最大的挑战是群戏。《老闺蜜》的许多戏份都需要五位资深女演员共同演绎，这对导演和演员都是一次巨大的考验。五位老师的出色表现让拍摄过程变得难忘。她们所表现出的艺术家素养和对艺术的敬畏精神令人感动。

王馥荔老师腰不好，但在片场一直坚持拍摄，为了角色甚至去咖啡馆体验生活。潘虹老师的台词特别多，她几乎除了拍戏和睡觉的时间都在背剧本。许娣老师则给自己设计一些高难度动作，展现了自己的专业素养和敬业精神。

《老闺蜜》是一部让人感动的作品，它让我们看到了老年人的精彩人生和无限可能。它告诉我们，年龄只是数字，人生的价值在于我们如何去面对和追求。正如乔梁所说：“人生就像拍戏，随心而动，无须设限。”让我们一起期待这群超龄姐妹淘在人生的舞台上继续精彩地活。宋晓英老师此次所演绎的角色对她而言是一个前所未有的挑战。常演革命者的她，从未塑造过如此独特的角色——一个出现在以往电视剧中从未有过的老人形象——“老少女”。吴冕老师对自己要求极高，每一句台词都仔细琢磨，每一场戏都反复演练，直至达到自己的高标准。这些敬业的演员们让我深受感动，他们的每一个细节都历历在目。

当谈到《老闺蜜》时，我难以忘记的是最后一场戏，潘虹与四人告别的场景。那场戏中，每位演员的状态都达到了极致，她们用心投入的表演让我享受其中，留下了深刻的印象。

《老闺蜜》虽然是一部老年题材剧，但在我的执导下，它并未显得暮气沉沉或氛围沉重，反而充满了青春感，带有鲜明的轻喜剧风格。这种风格的突破源于我认为每个年龄段都有其独特的美好，老年生活同样可以充满活力和乐趣。我不想拍摄那些暮气沉沉、婆媳大战的内容，而是希望呈现一个青春版的老年题材剧。

作为导演，我希望《老闺蜜》向当下观众传递的主题是：老并不可怕，每个年龄段都有其美好之处。我们要学会享受当下，不要因为焦虑而错过了这个年龄段该有的东西。我也希望年轻观众在观看这部剧后，能认识到老年生活的美好，并期待自己未来的老年生活也能如此精彩。

我与我母亲的感情深厚。《塬上》获奖后，我在莫斯科领奖时，将这个大奖作为母亲的生日礼物。母亲曾对我说过一句话：“如果你的脸上满是笑容，就腾不出地方流泪了。”在我眼里，她是一个深谙生活智慧的人。拍摄《老闺蜜》后，我对母亲有了更深的感情和认识。

《老闺蜜》其实描述的是一种活法，一种人生态度。人的一生需要渡情渡难渡心方能渡自己。我认可这个观点，并认为无论是生老病死还是爱恨别离，只要我们能以平常心看待，都会发现其中的美好。生活就像我们观看电视剧，既是演员又是观众。只要以一种观众的心态去面对生活，生活就会充满精彩。

作为教授、导演和编剧，我既拍电影也拍电视剧。在我看来，拍电影和拍电视剧各有其挑战之处。电视剧更注重长篇结构的叙事，要在多集的故事中把握人物关系和主要的高潮点；而电影则需要在简短的篇幅内言简意赅地表达故事。我的作品中有着鲜明的电影拍摄手法和高级质感，以及独特的风格。这是因为我追求影视作品中的“共性”与“个性”的平衡，同时注重在叙事、画面、情感等方面的创新。

无论是电影还是电视剧，我都希望能够以视听语言讲好故事，并通过作品传递我对生活的理解和感悟。作为一位现实题材导演，我对社会现象和人性有着敏锐的洞察力，偏爱拍摄现实题材并非偶然，而是源于我对中国社会日新月异变化的深刻感受。我身处这个沸腾的时代，每天都接触到无数的故事，这些故事触动了我，让我有了创作的灵感和动力。

有人称我为“现实题材导演先锋”，对于作品中的“孤独”评价，我并未意识到。在我看来，创作是一种自然的流露，是我对世界的理解和感知，它自然会带有我的个性和喜好。我不希望被标签所束缚，我会继续不同的主题和表达方式。

作为导演系教授，我深感学院派导演的优势在于不断的学习和进步。在教授学生的过程中，我不断回顾和总结自己的创作，从学生和新鲜观念中汲取营养。北京电影学院的高排名，不仅仅是因为其国际影响力，更是因为其实践与理论相结合的培养模式，以及优秀的产学研成果。

从谢飞、郑洞天那辈导演到文牧野、路阳、郭帆、毕赣这些青年导演，中国导演的传承与创新是一个代代相传的过程。我感激北京电影学院的老师们对我影像思维的启发和鞭挞，让我从一个中文系毕业生转变为一个有影像思维的影视导演。我从谢飞老师那里学到了专业的电影拍摄方式，而郑洞天老师则是我学术上的导师，他的指导让我受益匪浅。

在我入行20多年的时间里，我拍摄的电影《塬上》斩获2017年第39届莫斯科国际电影节最高奖——圣乔治金奖最佳影片奖，这是华语电影在莫斯科国际电影节上取得的最好成绩。这份荣誉是对我的肯定，也是对我未来创作的鞭策。

影视界新人辈出，有才华的导演不断涌现，拍摄出许多令人惊艳的优秀作品。从文学思维到影像思维，再到电影和电视剧的拍摄，我见证了影视行业的蓬勃发展。在这个过程中，我看到了中国导演的传承与创新，看到了中国电影事业的希望和未来。

我深感文化自信的重要性。只有真正做到了文化自信，我们在面对世界时才能有底气。我期待着中国电影的未来，期待着更多有才华的导演和他们的优秀作品。作为一位在众多国际电影节中获得最高荣誉的导演，你成为中国四个获得国际A类电影节最高奖项的导演之一。对于中国电影能够赢得国际认可的原因，你有着深刻的见解。在中国实施“中国文化走出去”战略的背景下，你认为中国影视作品如何更好地走向世界呢？

你表示，一部电影的好坏，首先取决于它对故事的深入挖掘和独特的视角。你的作品《塬上》就是一个很好的例子，你对污染问题的独特认识让这部电影在国际上获得了广泛的认可。你在视听语言上的创新，通过放弃部分常规元素，只用四个元素来讲述故事，展现了你的独特风格。

你坚信文化自信是一个作品走向世界的关键。在中国五千年文化的基础上，只有真正做足文化自信，才能面对世界时有足够的底气。当你的内心充满文化自信，你的作品所呈现出的质感就会与众不同。

那么，接下来你又有哪些拍摄计划呢？

你刚完成了一部名为《追月》的文艺电影。这部电影呈现了一个在中国电影史上还从未出现过的母亲形象。大多数电影中的母亲形象都是含辛茹苦、为家庭付出巨大的努力，但这部电影中的母亲形象却完全不同，独特而引人入胜。这部电影由何赛飞老师主演，相信会带给观众全新的感受。

你的作品始终保持着对故事的深入挖掘和对文化的理解。期待你在未来的拍摄中，继续展现出中国文化的魅力，让更多的人通过你的电影了解和感受中国的文化。也希望你的作品能够继续在国际上获得认可，让中国电影的影响力走向世界。