Indie Works这一年
时光荏苒，太合音乐集团旗下的独立音乐厂牌联盟Indie Works已经走过一年的历程。这一年，见证了独立音乐的崛起和繁荣，而Indie Works在其中扮演着重要的角色。
自2018年12月成立以来，Indie Works联合了华语地区近三十家独立音乐厂牌和近六百组独立音乐人，共同打造了一个充满活力和创造力的音乐生态。在这一年中，Indie Works以其独特的视角和定位，为独立音乐行业带来了全新的发展机遇。
背景分析表明，独立音乐的播放占比不断攀升，已成为音乐节和演出市场的重要力量。传统的独立音乐模式面临着资金、资源、团队和环境等多重挑战。太合音乐集团看到了这一市场痛点，运用全新的产业思维，整合资源，为独立音乐行业提供一站式服务。
在综艺节目《乐队的夏天》的推动下，独立音乐生态中的乐队得以被大众看见。这档热门节目不仅展现了乐队的魅力，也让独立音乐内容竞争成为香饽饽。与此互联网平台如腾讯音乐娱乐、网易云音乐、B站等加大对原创音乐的投资力度，进一步推动了独立音乐市场的发展。
那么，在这一年里，Indie Works具体做了哪些工作呢？
Indie Works致力于搭建多元、丰富的版权服务体系，赋能各种类型的音乐人。在尊重各厂牌音乐自主性的前提下，Indie Works联合传播、发行、商业化开发，实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。这个服务链条涉及面非常广，“一站式服务”是关键词，而版权内容是服务生态体系的基础。
数据显示，Indie Works服务的厂牌已增长到50余家，覆盖独立音乐人800余组，管理曲库规模增长到近万首。这一丰富的独立音乐版权库为基础，Indie Works根据各种类型音乐人、乐队的不同诉求去做版权分发运营服务。
对于许多知名音乐人工作室、经纪公司而言，他们可能无法包揽音乐作品的全部“企、制、宣、发”工作。尤其是在数字音乐发行环节，执行与预期的严重错位可能会错失最佳宣推时机。Indie Works重新构建了独立音乐、独立音乐人和版权音乐市场连接的桥梁，形成了一套发行机制和服务体系。例如，音乐人能够自主选择自己的音乐作品分发到哪些渠道和地区，并能够明晰查询到不同平台的播放数据。
以窦唯为例，他在2019年陆续推出的7张新专辑《文王帖》《武王帖》《绍公帖》等，正是通过Indie Works的体系化的新专版权分发与运营，精准触达了他的音乐受众。
第二种情境下，那些走多元化发展之路的音乐人，与Indie Works携手，达成了音乐版权的独家合作。借助Indie Works的卓越版权服务体系，他们得以将作品的覆盖面和个人品牌影响力推向新的高度。其中，二手玫瑰这支被业内盛赞为“最懂运营的摇滚乐队”，便是一个鲜活的例子。他们将版权音乐作品交给Indie Works独家代理、销售，从而大幅减轻了工作室的版权分发压力，得以更专注于音乐创作，推出更多优秀作品。
刘瑾表示，Indie Works的核心理念是“独立音乐，联合起来”。无论是对已经成名的优秀音乐人、乐队，还是刚刚崭露头角的新晋音乐人、乐队，我们都怀揣着同样的热情，希望通过线上线下全方位的发行服务，助力他们在未来的音乐道路上取得更加辉煌的成就。
而另一种重要的服务形式则是演出+综艺双驱动。独立音乐曲库的管理和运营，能让独立音乐内容得到更好的归类和整理。从Livehouse到各类音乐节、音乐现场，从场馆到厂牌再到平台，Indie Works集结了整个产业链的力量，形成良性的独立音乐演出体系。在这一体系下，音乐人和乐队不仅能获得演出评估、演出路线规划等一站式服务，还能在综艺节目如《乐队的夏天》等大型舞台上展现自我，拥有更广阔的表现空间。
值得一提的是，Indie Works在2019年推动了一系列音乐人的中小型演出，数量超过500场，帮助百余组次的Indie Works音乐人登上了音乐节舞台。不仅如此，还促成了多次跨厂牌的联合演出，让不同音乐类型的独立厂牌互相交流、扩大视野。这其中，既包括杭盖乐队、脑浊乐队等知名乐队的巡演，也包括独立音乐厂牌的演出，甚至还有一些特别的计划演出。这正是Indie Works对于独立音乐的核心价值所在——独立而不孤立。
除了在音乐演出与版权发行方面的努力外，Indie Works还致力于推荐优秀的音乐人、乐队和音乐厂牌参与各类音乐奖项的评选。在各大音乐奖项的评选中，Indie Works成员厂牌及乐队频频入围并获得提名。在第30届金曲奖中，《The Journey》荣获最佳演奏录音专辑奖；在第三届唱工委音乐奖CMA中更是获得了多项提名和奖项；在亚洲新歌榜颁奖礼上，刺猬乐队也获得了年度最具人气乐队奖等荣誉。这些荣誉不仅证明了这些音乐人、乐队的实力和才华得到了认可，也为中国音乐市场带来了多元审美的觉醒。此外通过跨界融合立体营销方式进一步拓展了音乐人的价值边界使得音乐在更多领域里得到传播和欣赏。
在这个快速变化的时代背景下新兴传播平台不断涌现音乐与各种平台的融合趋势愈发明显。面对这样的趋势Indie Works不断如何更好地帮助音乐人、乐队赢得市场和口碑助力他们“出圈”。通过不断的创新和尝试Indie Works为音乐人、乐队提供了更广阔的发展舞台让独立音乐的魅力得以绽放。刘瑾认为，独立音乐的推广不应仅限于版权分发和音乐演出。他提倡跨界融合，充分挖掘年轻人喜爱的音乐场景和内容，例如视频直播、商业代言、音乐周边产品以及潮流设计等，从而让营销更加多元化和立体化。
在2019年，Indie Works通过支持《乐队的夏天》综艺节目，成功将旗下优质乐队推向公众视野，赢得了良好的声誉。但这只是开始，Indie Works的故事远未结束。该机构根据不同平台大客户的品牌特性，针对不同场景，挖掘并创造“商业与艺术跨界融合”的共享价值。通过独立音乐大数据与粉丝用户画像分析，Indie Works成功帮助刺猬乐队、Click15等参赛乐队拓展商务合作，与奥迪汽车、三叶草等众多知名品牌达成合作。这种合作不仅为品牌客户注入了年轻、潮流的文化元素，同时也为乐队带来了知名品牌的支持。
最近，Indie Works还携手中国时尚女神马艳丽团队，自11月起陆续推出独立音乐主题联名款产品。首期作品便是果味VC与面孔乐队两支乐队的联名款，“白衬衫艺术”将成为“独立音乐艺术”的崭新载体。
在刘瑾看来，独立音乐的艺术性与商业性并不矛盾。独立音乐之所以独特，正因其真实表达自我。这恰好符合Z世代用户的价值主张，正在推动全球消费潮流产生重大变革。合理的商业运作可以扩大独立音乐的传播范围，拓展独立音乐人的价值边界。反过来，独立音乐因聚焦情感，能引发用户共鸣，使品牌和产品的营销更具娱乐力。
至于Indie Works在2020年的发展规划，刘瑾表示将采取“一站式服务，1+1+1+…>N”的策略。Indie Works计划进一步优化平台服务属性，深耕独立音乐领域，聚集资源，持续发力。具体来说，将开展版权、财税等分享课程，推动更多跨厂牌合作，提供丰富的曝光机会和渠道，搭建更大的演出舞台，拓展更多的商务合作可能性等。Indie Works致力于为音乐人、乐队和厂牌提供更多基于独立音乐本身的内容、场景和营销衍生，将独立音乐从单纯的“随身听”转变为一种年轻、潮流的娱乐生活方式。通过这一系列举措，Indie Works将助力独立音乐在娱乐产业中占据更重要的地位。