李安为什么不用中国演员（有人喜欢一组人合作一辈子但我喜欢换至少两三部就换）

金马电影大师课：李安导演倾情分享电影创作历程与心得

今天，金马奖主席李安导演现身电影大师课，与新生代导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳等进行了深入的对谈。从早期的《喜宴》到国际大片《理性与感性》、再到好莱坞巨制《绿巨人浩克》，以及开创视觉先河的两部《少年PI的奇幻旅程》与《双子杀手》，李安导演为大家带来了电影创作的精彩历程分享。现场氛围热烈，短短两小时笑声不断。

面对现场众多电影工作者和新晋导演的崇拜目光，李安导演首先幽默地表示：“好久没看到这么多人！从二月开始一直被关到现在。”他谦逊地表示，虽然大家有问题想要答案，其实他也未必有答案，只是拥有更丰富的经验而已。他强调电影是一个有机体，随着观众的电影阅历越来越丰富，拍电影也就越来越困难。他鼓励新导演们珍惜刚开始的阶段，因为接下来的路会越来越具有挑战性。

在谈及自己的电影创作时，李安导演透露了自己从《少年PI的奇幻旅程》开始产生的困惑，以及对电影新形式的信仰和探索。他笑称自己像是摸索另一个媒体，仿佛身处另一个世纪，对于已知和未知的分享感到迷茫。

对于导演林书宇关于为何不再自编自导的问题，李安表示这是一个可以聊两天的问题。他自认不是一个好的编剧，主观意识太强，过多的改动会让编剧感到痛苦。他笑称自己在寻找完美的过程中，编剧更像是工具而不是目的。他也坦言自己拍了三十年的电影，仿佛在拍同一部电影，对电影的信仰和追求始终如一。

李安导演还谈到了与黄修平导演的合作以及对于电影创作的看法。他表示在电影创作中，导演需要有一种信仰认知，即电影是服务作品的工具。他也提到了电影有电影神的说法，认为拍片像乩童神灵附身一样，只有完全投入才能拍出好的作品。此外他还谈到了自己对于影评和观众反应的看法以及如何面对失败的经验等等话题引发了现场观众的热烈讨论和笑声不断。对于未来他还希望能够不断挖掘新的挑战不断追求新的影像追求极致影像的他希望能够为观众带来更多精彩的作品不断打破边界创造新的神话。

当谈到为何执着于追求极致影像时如120格、3D、4K等李安导演表示这是出于对技术的挑战和对电影艺术的不断追求。他认为这是完全不同的新媒体时代数码影像和电影是两种不同的心理活动反应不应混淆。他还透露自己已经无法忍受一般的电影幻觉世界已经消失取而代之的是追求更真实、更强烈的观影体验。

此外他还谈到了自己对于未来电影市场的看法他认为理想的状态是电视播放二维版而电影院则播放三维版以满足不同观众的观影需求。

总的来说李安导演的电影大师课是一场充满智慧和激情的分享会他用自己的经历和感悟激励了现场的年轻导演和电影工作者也为大家带来了对电影艺术的深刻思考和启示。

谈到导演对演员的指导，李安有着独到的见解。他打趣地表示自己原本是学表演的，甚至还在大专组获得过最佳男主角奖。众人对此报以热烈的掌声，他则幽默地透露，毕业后又继续钻研表演好几年。他说，虽然有人是演员出身，演技出色后才转型做导演，但他自己则是在演技尚未达到优秀水平时就开始执导了。

李安认为，导演的工作就是引导演员，让他们的表现和需求得以满足。在这个过程中，导演需要拥有广博的见识和强大的适应能力。他强调，无论是优秀的演员还是普通的演员，导演都需要把他们融合在一起，创造一个有机的表演过程。他倾向于不轻易更换演员，尽管他曾因此被副导批评为“妇人之仁”。他表示，用人不疑，疑人不用，因为演员渴望得到导演的认可，他们希望讨好导演。

在被问及是否曾被投资方强迫接受特定的演员时，李安表示他算是幸运的，并没有遇到过这样的情况。他回忆起在《理性与感性》的制作过程中，曾被女王蜂般的面试考验过一次。当时，编剧和女主角艾玛·汤普森与他见面，这在他看来更像是一场面试。他笑着说，他后来推荐的凯特·温丝蕾得到了大家的喜爱。正是这部电影让他开始明白明星的意义以及如何与之妥协。他强调，关键在于取舍有道，不可能所有的想法都是你的，所以在重视的部分留下你的独特印记。这是导演的基本技能：让别人的想法看起来像是你的批准，塑造出一种合作的假象。

当谈到是否固定与某些合作对象合作时，李安笑着说，他喜欢不断更换合作对象。他说他喜欢吸收新鲜血液，与新的工作人员合作并从中获得成长。他还补充说，甚至喜欢与资深团队合作并对其进行创新和改进。现场观众被他的幽默和独到见解逗笑。

李安以其独特的视角和幽默的言辞向我们展示了一个导演的职业生涯中的种种经历和感悟。他的见解深入而富有启发性，为我们提供了一个了解导演工作的有趣视角。