专访黄宏 杂技剧应该放弃语言表达不然会透风漏雨不够纯粹

在纪念中国人民警察节一周年的日子里，一部独特的杂技剧《呼叫4921》在保利剧院成功上演，以向广大人民警察致敬。该部作品的编剧及总导演是黄宏和李任，他们以现实题材为背景，巧妙地将杂技与戏剧融合在一起，呈现出一部震撼人心的艺术作品。

这部作品改编自真实人物事迹，将杂技的高难度技巧与人物的真实情感及奉献精神完美结合。黄宏在接受本报记者专访时，兴致勃勃地分享了创作这部作品的心得体会。

《呼叫4921》的创作灵感源于中国人民警察节的诞生。黄宏与中国杂技团团长的考察文旅项目的缘分，最终促成了这部以为主题的杂技表演秀的诞生。创作过程中，他们了解到公安战线英雄父子的感人事迹，使作品更加具有现实意义和情感深度。剧名中的“4921”代表着主人公队队长何平及其儿子青年警官何秒秒的警号，同时也是新中国公安部成立和警察节诞生的纪念。

虽然黄宏是一位擅长语言表达的演员，但他选择为一部几乎没有台词的杂技剧担任编导，他提出了“禁言令”，力求通过非语言的方式表达剧情。他强调在杂技剧中要抓住本体性和剧情的简洁明了，通过精彩的杂技表演和紧张刺激的剧情发展来吸引观众。

创作过程中的难点在于如何将杂技与戏剧有机结合在一起。黄宏和李任等创作者采用了“三上”方法，即纸上写、桌上聊、场上练，联合攻关。他们强调策划和创意的重要性，用杂技表现，将技能与力量完美结合。虽然过程中遇到很多困难，但他们通过有效的沟通和合作，最终完成了这部作品。

黄宏认为，杂技和戏剧虽然都是艺术表现形式，但各有其特点和难点。他将杂技比作“南极”，戏剧比作“北极”，而《呼叫4921》的创作过程就是寻找二者之间的共通之处，打通“南极”和“北极”。在这一过程中，他们提出了“四有”加“一有”的原则，即有情、有义、有趣、有技加上有意义，让作品既有艺术性又有现实性。

《呼叫4921》是一部具有现实意义的艺术作品，通过杂技与戏剧的完美结合，展现了人民警察的奉献精神和英雄形象。黄宏和李任等创作者的辛勤付出和巧妙构思，让这部作品成为了一部让人震撼、让人感动的佳作。杂技剧《呼叫4921》：现实与艺术的融合，创新与传统的不懈追求

在杂技的舞台上，黄宏导演带领他的团队，创作了一部注重情节人物和情感的现实主义题材杂技剧《呼叫4921》。对于为何选择这样的创作方向，黄宏表示，他在沈阳军区前进杂技团工作的19年中，见证了杂技的变迁。传统的杂技节目大同小異，虽然技巧高超，但缺乏深度和广度。他希望通过这部作品为杂技界带来一次大胆的突围和创新。

黄宏强调，杂技当然离不开技巧，但杂技剧并非只是技巧的堆砌。剧情与技巧之间有着紧密的关联，技巧要为剧情服务，而非剧情为技巧而存在。在创作之初，团队提出了“四有”的理念：有故事、有情感、有趣味、有智慧。只有当这“四有”扎实稳定时，再融入“有技巧”，才能使作品达到更高的境界。

对于杂技演员来说，以往的表演多以技巧为主，而在《呼叫4921》中，他们被要求展现出更多的戏剧表达。黄宏比喻，这就像南极的企鹅和北极的北极熊，虽然它们的生活环境和习惯大相径庭，但它们的生存都离不开一个共同的法则——打动观众，传递艺术之美。通过这部戏的排练，新一代杂技演员在表演上的提升显而易见，他们的接受力、表现力和毅力都展现出了极高的水平。

剧中的“水中救人”场景令人印象深刻，黄宏透露，这个创意受到了多媒体和遮挡幕的启发。团队决定把现实主义题材做足，让第五场的水灾救援情节更加生动。在舞台沙幕上投上水光，配合空中节目“绸吊”，呈现出水中救人的惊险场景。这样的创意既增加了戏剧性，又沒有离开杂技本体，各美其美，美美与共，大大提升了戏剧情节人物的情感温度。

黄宏还分享了创作主旋律作品的心得。他认为主旋律作品一定要有正确的思想导向，但不能用说教的方式，而是要用艺术感染人。他的编剧、主演的话剧《上甘岭》和杂技剧《呼叫4921》都成功地把主旋律与观众的情感连接起来，让观众在欣赏艺术的同时感受到英勇和悲壮。

对于如何跨行创作，黄宏表示只要用心学习，许多姊妹艺术的优点都可以相互借鉴。他广泛涉足曲艺、小品、电影、话剧、杂技剧等领域，但他谦虚地称自己为“杂货铺”。他强调，借鉴不等于照搬，最重要的是找到最适合的方式，既不重复别人也不重复自己。

黄宏感谢观众多年来的支持和喜爱，并祝福大家节日快乐。他邀请观众去看杂技剧《呼叫4921》，去体验这部现实与艺术融合，创新与传统并存的不懈追求之作。