相声演员李菁 出了名也要弄作品

第十一次文代会后，文艺界持续受到深远影响，曲艺界的文艺人士也在积极学习文代会的精神。北京曲协副、北京曲艺团副团长、著名相声演员李菁近日接受了网易娱乐的独家专访，分享了自己加入国有院团的心路历程，对相声界的现状进行了深入的剖析，并谈到了当下流行的喜剧节目中的年轻人。

李菁强调，相声行业的现状只是阶段性的疲态，而经典的诞生需要时间。对于演员来说，无论名气大小，都需要以作品说话。即使在成名之后，也要持续创作高质量的作品，不能因名利而忽略艺术。他认为，年轻演员虽然充满创作热情，但速成作品也会快速消耗自己的积累，因此必须注重基本功的学习和艺术修养的提升。

李菁还谈到了幽默的段位之分。他认为幽默没有高低之分，但有段位之别。真正的幽默来源于对生活的深刻洞察和机智反应，而不是简单的博君一笑。他以相声大师马三立的例子说明了这一点。

谈及自己加入国有院团的初衷，李菁表示，这是因为他认为国营院团和民营院团在演员的艺术观培养上存在很大差异。国营院团注重市场效益和社会效益的双统一，而民营院团则更注重市场效益。他选择加入国有院团，是因为这里的创作理念更符合他的艺术追求。

对于相声艺术的发展方向，李菁认为应该注重正能量的传递，但同时也要保证相声的喜剧效果。这需要演员们多思考，下功夫，让正能量与幽默相结合，为观众带来更好的艺术体验。

他也对相声大师侯宝林表示敬意，认为侯宝林之所以被称为相声大师，是因为他能够去掉相声的糟粕，创造出更高的艺术境界。李菁呼吁所有相声演员都要注重基本功的学习和艺术修养的提升，不断创作高质量的作品，为观众带来更好的艺术体验。他的言辞中充满了对艺术的热爱和追求，也展现了他对相声艺术的深刻理解和独到见解。