多那太罗雕刻出来的作品有哪些 分别是在哪一年

主要作品赏析：多纳泰罗的雕塑艺术

多纳泰罗，意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家，以其独特的艺术风格和深刻的人物塑造，为后世留下了众多珍贵的艺术品。

圣像系列

1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克。这件作品根据传统思想与传统技巧创作，展现了十三世纪以来雕塑家所表现的圣者的典型模样。圣马克面容庄严，长须垂至胸前，手中捧着福音书。衣褶的塑造讲究，身体的倾侧姿态使得衣褶更加复杂多变。这一切都与当时的传统艺术相符。米开朗琪罗曾赞叹此作，认为圣马可的手势自然，仿佛展现了劳作的工人放下工具时的情景，展现出一种“力”的期待。

圣乔治像

1417年，多纳泰罗创作了圣乔治像，成为弗洛伦萨圣米歇尔教堂外墙的装饰雕塑，也是中央透视法的早期代表之一。这座雕像中，圣乔治威武站立，左手执盾，右手垂在身边，同样呈现出一种无处安放的感觉。紧握的拳头更增加了力量的感觉。小小的外衣挂在肩上，为整个雕像增添了层次感。整个作品虽保留了古雕塑的风格，但已经蕴含了多纳泰罗独特的创新。

哈巴谷

1423-1425年，多纳泰罗创作了著名的雕塑哈巴谷。这件作品摒弃了传统法则，展现了一个秃顶的尖形头颅，配上一幅瘦削的脸相，一张巨大的口，形象特别丑陋。哈巴谷已不再是先知者的形象，而是一座真实的肖像。多纳泰罗在此已经与传统决裂，追求真实的自然摹写。哈巴谷的身体似乎支撑不了沉重的衣服，低侧的肩头显示了他的困顿。双目被悲伤的薄雾蒙住，展现出一种深沉的情感。

大卫像

多纳泰罗的另一名作是青铜雕像大卫，创作于1435-1440年期间。这座雕像现藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。它被认为是青铜铸造过程中没有使用支撑的第一件作品，也是第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立雕塑。雕像表现了少年大卫战胜哥利亚的故事情节，展现了多纳泰罗精湛的技艺和对自然的深入摹写。

多纳泰罗的雕塑作品展现了他深厚的艺术造诣和对自然的深刻理解。他的作品既有传统的继承，也有独特的创新。他的雕塑生动自然，情感深沉，为后世留下了宝贵的艺术遗产。多纳泰罗，意大利文艺复兴前期雕塑界的领军人物，以其独特的艺术视角和精湛的技艺，将古代希腊和罗马的雕塑艺术融入新的生命。他并不满足于单纯的模仿，而是在继承古典雕塑艺术的基础上大胆创新，塑造了众多具有时代意义的作品。《大卫》便是他艺术成熟时期的杰出代表作。

这座雕塑展现了人类完美体魄和崇高精神的完美结合。在黑暗中寻找光明，多纳泰罗以等身大小的裸体《大卫》震撼了世人。这不仅是艺术的突破，更是时代的宣言。裸体的少年大卫，有血有肉，生动逼真，象征着旧时代的结束和新时代的来临。他开创了现实主义的表现手法，颂扬了人体之美，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫不仅是佛罗伦萨人民热爱和平、追求自由的象征，更是人类对自身价值和力量的重新发现的体现。

大卫的形象源自圣经《旧约全书》中的英雄人物。在雕塑中，多纳泰罗捕捉到了这个英雄杀死哥利亚巨人后的瞬间，将青年勇士的英勇和荣耀定格在时间的轨迹上。雕塑中的大卫，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着敌人的头颅，表情悠闲而得意。他的身体形态放松自然，符合古典主义理想美的标准。这座雕塑用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，具有里程碑的意义。

除了《大卫》外，多纳泰罗的加塔梅拉塔骑马像也是文艺复兴时期意大利雕塑的杰出之作。这座雕像安置在帕多瓦的圣安东尼广场中央，观众可以近距离感受其雄伟与震撼。加塔梅拉塔眉头紧皱，两眼圆睁，面部神情刚毅，棱角分明，体积饱满厚重。这充分展现了一个威武骑士的英俊形象，同时也是多纳泰罗雕塑技艺的杰出代表。这座雕像参考了古罗马的骑马像，将人物的英勇善战、果敢的性格刻画得栩栩如生。

多纳泰罗的雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，更是意大利文艺复兴时期雕塑的重要标志。他的雕塑作品让人们重新发现了人体之美、力量与价值，同时也体现了佛罗伦萨人民热爱自由和追求自由的心愿。他的作品树立了新的艺术风尚，使意大利雕塑彻底摆脱了哥特式造型的痕迹。《大卫》和加塔梅拉塔骑马像等多纳泰罗的经典作品，至今仍矗立在帕多瓦的圣安东尼广场等地方，供人们欣赏和学习。这些作品不仅是艺术史上的里程碑，也是人类文明宝库中的珍贵财富。