牧童短笛-贺绿汀牧童短笛

在1934年，俄裔美籍的杰出作曲家和钢琴家亚历山大·齐尔品（Alexander Nikolayevich Tcherepnin）开始了他对远东地区的探索之旅。当他抵达上海时，他为上海国立音乐专科学校（现上海音乐学院）的学子们带来了一项令人振奋的机遇——一次免费的出国学习资格以及伴随的100元奖金，条件则是创作出一首带有浓郁中国风特色的钢琴作品。这一小小的赛事无疑为当时的学生们投下了一束灿烂的希望之光，激发他们全身心地投入到创作中。

贺绿汀便是其中的佼佼者。他住在一间简陋至极的裁缝阁楼内，白天酷热无比，只有在清晨和黄昏的宝贵时刻才能投入创作。尽管环境艰苦，贺绿汀仍然克服重重困难，按时提交了《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品。其中，《牧童短笛》以其独特的魅力深深打动了齐尔品，荣获了第一名。尽管有着同样出色的才华和风格，《摇篮曲》亦因规则只获得了名誉第二名。

齐尔品对贺绿汀的作品极为赞赏，将其中的《牧童短笛》带回了欧美亲自演奏，并在日本出版了这首曲目。这首曲子以其独特的东方田园风光为主题，迅速征服了欧美的听众，成为最知名且演奏次数最多的中国钢琴曲目。它像是一幅鲜活的中式田园画卷，引起了人们对东方音乐历史与起源的浓厚兴趣，进一步促进了中式音乐理论的发展。

《牧童短笛》的结构清晰明了，为典型的三段式作品。第一段在C宫系统的G徵调上展开，悠扬的复调主题将听众带入江南水乡的美景中，仿佛看到夕阳下牧童骑在老牛背上吹奏笛子的画面。牧童与老牛的形象通过清晰流畅的线条和对答式的二声部复调旋律巧妙地结合在一起。夕阳、田野和山峦通过纵向的和声音响得以完美展现。

当牧童和老牛行至溪水旁时，乐曲进入了第二段。这里的表达由之前的复调二声部转为活泼的主调，描绘出牧童戏水的欢乐场景。第二段的音乐仿佛让听众看到了牧童从老牛背上跃下，尽情戏水的生动画面。老牛也被这份快乐感染，忍不住踏水嬉戏。这份纯真的快乐感染了山川、田野、草木和夕阳，让它们都成为这份快乐的背景板。

随着夕阳西斜，牧童与老牛踏上归途。第三段虽然回到了山峦田野的画卷中，但其中融入了回味戏水时的快乐元素。通过一个个小小的“花”，让听众感受到快乐并非虚幻。随着音乐逐渐减弱，夕阳、山影和牧童与牛的踪迹逐渐消失在远方，留下斜影两道。这首曲子以其独特的旋律和生动的画面感，将中国钢琴音乐推向了一个新的高度。