中国十大作曲家都有谁(《不忘初心》《灯火里的

在6月27日和28日，一场名为“追寻·不忘初心——新时代经典作品音乐会”在国家大剧院上演。这场音乐会不仅仅是一场音乐的盛宴，更是对经典的致敬和对新时代的颂歌。吕其明、傅庚辰、印青等作曲家的经典作品，在这场音乐会上得到了精彩的演绎，展现了一代代音乐工作者不忘初心的传承。而音乐会艺术总监舒楠的新时代作品，也在这次演出中得到了集中展示，令人耳目一新。

舒楠，作为新时代的旋律代表者，近年来创作的作品如《追寻》《新的天地》《不忘初心》《生死不离》等，已经成为了时代的标志。他的音乐不仅仅是旋律的优美，更是时代的见证和情感的传递。

舒楠曾经说过：“作曲家需要敏感地去接收时代的信号，衔接起公众的感情。”他的歌曲《灯火里的中国》正是这样的作品。这首歌描绘了夜晚华灯初上的中国，繁荣而宁静。在当年的春晚审查中，这首歌引起了大家的共鸣，成为了那个时刻的集体记忆。

个人情感与公共情感的结合，让舒楠的作品有着惊人的辐射力。《生死不离》在2008年汶川地震时，不仅仅是一首歌，更是人们的情感寄托和希望的力量。舒楠三次前往汶川，那里的场景深深烙印在他的心中，也为他创作了这首歌提供了灵感。

这些年来，舒楠的作品都与“主旋律”紧密相连。他认为，“主旋律”创作并不是空洞和喊口号，而是要用真情去感动人们。他的许多作品，如《不忘初心》，都是用最质朴的语言，诉说对党和祖国的热爱。他说：“如果创作者真的把祖国、把党当成妈妈，下笔绝对不会不走心。”

舒楠的创作态度十分谨慎，他会仔细挑选歌词，将党和国家的大政方针“翻译”成人民群众更喜闻乐见的语言。他的歌曲《灯火里的中国》和《不忘初心》都是如此，以小见大，以情动人。好的歌词对于一首歌来说至关重要，而舒楠的旋律则将这些歌词演绎得淋漓尽致，建立起广泛的群众基础。

身处新的时代浪潮中，舒楠有着更远大的设想。他邀请国际艺术家共同合作歌曲《永远在一起》，展现了中国音乐的国际视野。面向未来，舒楠将继续创作更多优秀的作品，向全世界展示中国面孔。

这场音乐会和舒楠的作品，不仅仅是一场音乐的盛宴，更是时代的见证和情感的传递。他的音乐，让人们感受到时代的气息，也让人们感受到情感的共鸣。作为新时代的旋律代表者，舒楠将继续用音乐传递真情和力量。

（来源北京日报 记者 高倩）