关牧村歌曲月光下的凤尾竹（求音乐 月光下的

月光下的凤尾竹：一段动人的故事与一曲美妙的音乐交融

在月光洒落的夜晚，一片凤尾竹影婆娑舞动，葫芦丝声悠扬响起，奏响了一曲跨越时空的恋歌——《月光下的凤尾竹》。这首充满傣族风情的歌曲，由词作家倪维德作词，作曲家施光南作曲，关牧村深情演唱，成为一代人心中的经典。

月色如水，轻轻泻在翠绿的凤尾竹上，为其披上了一层神秘的轻纱。在这浪漫的夜晚，傣族青年男女们相约在凤尾竹下，情歌悠扬，互诉心声。那深情的葫芦笙，倾诉着小伙子的爱慕之情，而美丽的姑娘则如金孔雀般光彩夺目。她们轻盈的身影在月光下旋转，如同舞动的精灵。

《月光下的凤尾竹》这首歌，如同一个美丽的爱情故事，展现了傣族青年纯洁真挚的感情。作曲家施光南以细腻、深情的音乐笔触，描绘出这一动人的场景。婉转悠扬的旋律、动感摇曳的节奏，仿佛让人置身于那月光下的凤尾竹林，感受着那份纯净与美好。

词作家倪维德在芒市坝子的夜晚，看到傣族青年们在明亮的月光下谈情说爱、情歌呢喃、葫芦丝声声，被深深打动。他挥笔写下了《月光下的凤尾竹》的歌词。这首歌不仅是对傣族文化的赞美，更是对纯真爱情的颂歌。

每当《月光下的凤尾竹》响起，总会让人想起那些美好的画面。月光下的凤尾竹轻柔美丽，像绿色的雾。竹楼里的好姑娘光彩夺目，歌声甜蜜如果子露。痴情的小伙子们在月光下吹着葫芦丝，向心爱的人倾诉情感。金孔雀与金马鹿一同走向那绿色的雾，象征着纯洁真挚的爱情。

这首歌的简谱也广为流传，让人们能够更容易地学习和演奏。在演奏葫芦丝时，那份独特的音乐魅力更是让人陶醉。许多人都喜欢在月光下吹奏葫芦丝，感受那份宁静与美好。

《月光下的凤尾竹》不仅是一首歌，更是一个故事、一种情感。它让我们感受到傣族文化的魅力，也让我们对纯真爱情充满了向往和憧憬。每当听到这首歌，总会让人心中涌起一种美好的情感，仿佛置身于那月光下的凤尾竹林，与心爱的人共同翩翩起舞。在柔和的月光下，瑞丽江畔的凤尾竹林仿佛被一层轻纱笼罩，其间隐隐传出葫芦丝的悠扬旋律。这首《月光下的凤尾竹》以其独特的魅力，引领我们走进一个浪漫的世界。

这首葫芦丝轻音乐，由著名作曲家施光南创作，词作家倪维德赋予其动人的歌词。每当那清幽的乐声飘起，我们仿佛能置身于瑞丽江边翠绿的凤尾竹林之中。身着筒裙的姑娘们在这美景中轻舞，等待着心上人的到来。她们清澈的双眸流露出期待的目光，月光洒落在她们身上，仿佛为她们披上了一层银色的纱。

《月光下的凤尾竹》的演奏版本众多，其中葫芦丝轻音乐版本最为常见。还有许多乐器也曾演奏过这首曲子。我国著名女中音歌唱家关牧村老师和著名女高音歌唱家于淑珍老师的版本尤为经典。关老师的演唱如绿宝石般清新脱俗，而于老师的演唱则如红宝石般熠熠生辉。两位艺术家的演唱版本在歌词上略有不同，关老师的版本以“走向绿色的雾”结尾，给人一种柔美浪漫的感觉；而于老师版本则是“走向结婚登记处”，反映了当时“计划生育”的时代政策特色。

燕妮、关牧村等艺术家也曾演唱过这首曲目的歌唱版，为这首曲子注入了更多的生命力。当歌曲响起时，我们仿佛能看到身着花衣的姑娘们在月光下轻舞，微风轻拂凤尾竹，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声在静谧的夜晚愈加缠绵。

《月光下的凤尾竹》还有降B调简谱，这也是这首曲子的一种表现形式。这首傣族乐曲的简谱向我们展示了一个美丽的音乐世界。在柔和的月光下，凤尾竹林中的葫芦丝声悠扬动人，带我们走进一个浪漫而神秘的世界。

《月光下的凤尾竹》是一首充满民族特色和浪漫情怀的曲子。它以葫芦丝为主旋律，融入其他乐器的演奏，形成了独特的音乐风格。这首曲子让我们感受到傣族文化的独特魅力，同时也唤起了我们对浪漫情感的向往和追求。无论身在何处，只要听到这首曲子的旋律响起，我们仿佛都能被带到那个美丽的夜晚，与心爱的人共同漫步在瑞丽江畔的凤尾竹林之中。演奏指导与歌词解读

《月光下的凤尾竹》这首经典之作，由已故著名作曲家施光南老师创作，几乎人人都会哼唱。这首曲子用葫芦丝演奏尤为优美，但单一的葫芦丝和指法演奏存在音域问题，破坏了音乐的完整性和流畅性。为了解决这个问题，有两种解决办法。

第一种是通过转调来解决，这样一支葫芦丝就可以演奏全曲。这种方法会导致前后调式不同，听起来效果并不理想。为了保证音乐的完整性和流畅性，第二种方法更为可取，那就是更换葫芦丝。这样会出现前后的音色差异，如小D调和大G调、C调与大F调等的配合，虽然音色不同，但无需转调，音乐的整体感和流畅性会更好。

在演奏技巧方面，《月光下的凤尾竹》并不难掌握。常用的技巧包括滑音、叠音和虚指颤音。只要多听几遍示范曲，就可以模仿演奏。

至于歌词方面，《月光下的凤尾竹》描写了傣族的一种习俗：小伙子在月光下吹起葫芦笙，向竹楼里的姑娘求爱的情景。歌词中的“月光啊下面的凤尾竹哟，轻柔啊美丽像绿色的雾”，形象地描绘了凤尾竹的美丽和月光下的浪漫氛围。而“多少深情的葫芦笙，对你倾诉着心中的爱慕”，则表达了小伙子对姑娘的深情厚意。“是农科站的小岩鹏摘走这颗夜明珠”，表达了傣族人民对科学技术的认同和尊重。整首歌曲充满了浪漫和美好的氛围。

《月光下的凤尾竹》这首傣族乐曲，以悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉。它让人想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，以及那依山傍水的傣家楼阁。在月光下，竹林中传出的葫芦丝声，轻清淡雅，引人入胜。该曲由我国著名作曲家施光南创作，词作家、诗人倪维德作词，以葫芦丝演奏的轻音乐版本最为常见。

最经典的版本是由我国著名女中音歌唱家关牧村老师和著名女高音歌唱家于淑珍老师的演唱。她们以动人的嗓音和深情的演绎，将这首曲子演绎得淋漓尽致，让人仿佛置身于那月光下的凤尾竹林之中，感受到那浪漫美好的氛围。创作背景

在1979年的一个夜晚，芒市坝子，月光皎洁，照耀着静谧的竹林。词作家与诗人倪维德先生在此游历，目睹了傣族青年男女间的浪漫场景。他们在竹林中成对出现，彼此谈情说爱，情歌悠扬，葫芦丝声声入耳。此情此景激发了诗人的无限灵感，他挥笔而就，创作出了经典歌词《月光下的凤尾竹》。

在那一年的七月，才华横溢的作曲家施光南老师被调入原中央乐团。在新的环境中，他汲取着丰富的音乐灵感，创作了一系列带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲。其中，《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》以及《在希望的田野上》等作品成为了时代的经典。这些歌曲不仅在旋律上优美动听，而且歌词深情动人，触动了无数人的心灵。

《月光下的凤尾竹》作为已故著名作曲家施光南老师的经典之作，至今仍广泛传唱。这首歌曲用葫芦丝演奏尤为优美，但是用一支葫芦丝进行演奏时，单一的指法往往只能覆盖一个音域内的音。这样一来，音乐的旋律完整性、流畅性和优美性会受到一定程度的影响。尽管如此，这首歌曲依然以其独特的魅力，成为了无数人心中的珍藏。每当月光洒满大地，人们便会想起这首充满浪漫气息的歌曲，仿佛置身于那片月光下的凤尾竹林之中，感受着那份美好的时光。

施光南老师的创作才华与他对音乐的热爱成就了许多经典之作。他的音乐不仅是旋律的呈现，更是情感的传递。他的音乐作品让我们感受到生活的美好、爱情的力量以及对未来的憧憬。《月光下的凤尾竹》作为其中的代表作之一，将永远被铭记在人们的心中。