姜文是第几代导演（请问姜文 冯小刚 霍建起

姜文、冯小刚、霍建起等导演都是中国电影界的杰出代表。关于他们分别属于第几代导演，这是一个相对复杂的问题，因为不同的分类标准可能会产生不同的答案。但总体来说，他们都在中国电影的发展中留下了深刻的印记。

中国著名男导演包括冯小刚、陈思诚、韩寒、吴京和徐峥等。这些导演在不同的电影领域都有出色的表现，为观众带来了许多精彩的电影作品。

第五代导演主要是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，如陈凯歌、张艺谋等。他们经历特殊时期后接受专业训练，走上影坛，并带有创新的激情。他们的作品具有强烈的主观性、象征性和寓意性。第六代导演则是指更年轻一代的导演群体，他们往往更注重个人表达和社会现实的结合。至于陆川、宁浩等，他们或许可以被认为是介于第五代和新生代之间的导演，他们的作品在商业和艺术之间寻求平衡。至于高晓松和毕赣，他们的作品更倾向于新生代导演的风格。至于幕前转到幕后成功的明星，这是一个非常广泛的范畴，涵盖了众多演员转型为导演或制片人的例子。例如从演员成功转型导演的吴京等。

在电影导演的分类上，主要分为不同的代际，每一代都有其独特的风格和特点。至于张艺谋和冯小刚的导演能力对比，这是一个主观的问题，不同的人可能会有不同的看法。他们的作品都具有独特的风格和魅力，为中国电影界做出了重要贡献。总体来说，电影导演分为不同的代际，每一代都有其独特的代表人物和风格。像姜文、冯小刚、霍建起等导演都是中国电影界的杰出代表，他们各自在电影领域都有独特的贡献和影响。\我们期待他们在未来继续创作出更多精彩的电影作品。关于第六代导演及以后新生代导演的代表人物由于文本长度限制无法一一列举，建议查阅相关文献资料获取更多信息。关于“第六代”电影人的原始界定，其实仅仅是指北京电影学院85班的王小帅、娄烨、路学长等群体。随着电影产业的不断发展，这个群体逐渐融入了更多的新鲜血液，包括张扬、施润玖和金琛等人，甚至贾樟柯的崛起也被明确地纳入了这一范畴。时至今日，“第六代”这个概念已经无法全面涵盖国内的电影创作群体，这个群体正在不断扩大，其界定也变得越来越模糊。

进入九十年代后，中国电影逐渐回归大众文化消费品的本质，这也促使了新生代电影的出现。这些电影开始真正讨论中国的现代化进程中的“人的状况”，并尝试将世界艺术电影创作与中国的现代化进程相结合。虽然在此过程中出现了一些标志性的作品，如《巫山云雨》和《民警故事》，但新生代电影仍然面临着诸多挑战和困境。尽管如此，一些作品仍值得关注和期待，如《冬春的日子》、《阳光灿烂的日子》等。它们不仅关注了个人成长的话题，更是将电影创作与生命个体的情感表达紧密融合。这种结合给中国电影带来了前所未有的发展机遇。

从诞生之初，第六代电影人就面临着巨大的压力。这些压力主要来自于主流意识形态和严峻的市场环境。为了保证创作并坚持自我，他们被迫转入地下，但这并非一个完全自由的创作空间。第六代的诞生是华语电影传统和西方电影传统双重影响的产物，第五代的压力激发了他们自身的内在焦虑，促使他们主动汲取西方现代和后现代电影的养分。第六代也面临着一些致命的缺陷，如创作脱离市场和对市场的误判等。他们需要在面对市场时更加理智和成熟。他们也面临着内在缺陷的挑战，需要在追求个性和现代主义的同时更加关注现实和故事的真实性和虚构性之间的平衡。对于第六代导演来说他们需要不断突破自我寻求创新和发展机遇同时也要面对市场的挑战和压力。他们需要在坚守艺术追求的同时也要关注市场需求这样才能更好地推动中国电影的发展。

在中国大陆电影学派的六代导演时我们不能忘记每一代导演对于中国电影发展的贡献。从第一代导演到第六代导演他们都在不同的时期为中国电影的发展做出了巨大的贡献。每一代导演都有其独特的风格和特点也面临着不同的挑战和压力。在这些导演时我们应该更加深入地了解他们的创作背景、风格特点以及所面临的挑战和压力这样才能更好地理解和评价他们的作品为中国电影的发展贡献自己的力量。第四代导演及其之后的电影艺术

当我们提及第四代导演，便是指那些真正从电影学院毕业的导演，他们活跃在上世纪六十年代。代表人物包括谢飞、吴天明、黄蜀芹等。他们的艺术生涯和创作理念标志着中国电影的一大转折。正是他们提出了“丢掉戏剧的拐杖”的口号，打破了戏剧的结构，提倡纪实性，追求质朴自然。他们的作品具有开放式的结构，注重主题与人物的匹配性，擅长从生活的点滴中挖掘人生哲理。他们不仅寻找历史的底蕴，更致力于表现历史文化和现实主义、民族文化和现代意识的交叉契合点。

到了第五代导演，时代已经迈入了八十年代。这一代年轻导演，如张艺谋、陈凯歌等，被称为中国电影最辉煌的一代。他们的作品主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历了十年的浩劫后，他们思想敏锐，广泛接触人民群众，聆听过最底层人民的声音。这使得他们的影片充满生命力，具有强烈的张力。他们渴望通过影片民族文化的历史和民族心理的结构，在各方面都有继承和创新。

第六代导演则是九十年代开始崭露头角的一批导演，如贾樟柯、姜文等。他们极度追求影象本体，偏执于写实形态，关注草根人群，坚定地走在商业路线上。他们对影响分格有着独特的追求，强调真实的光线、色彩和声音。大量运用长镜头，形成纪实风格。新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下得到了真实的反映。

从幕前转到幕后的明星转型成功的例子不少。如徐峥，从演员逐渐转型为导演，凭借《我不是药神》等作品获得大众认可。陈思诚也是新生代导演中的佼佼者，他自导自演的《北京爱情故事》等作品都取得了很好的成绩。姜文作为第五代导演的代表人物之一，在电影编导方面有着出色的才华。

再回到“第几代导演是怎么分的”这个问题，第一代导演活跃在默片时期，大致是上世纪初叶到20年代末；之后随着时代的变迁和电影艺术的发展，每一代导演都有其独特的艺术风格和创作理念。从第二代到第四代，导演们的艺术逐渐深化，更加注重现实和社会问题的反映；而到了第五代、第六代导演，他们的创作更加多元化，既有对传统的继承，也有对新的电影语言和风格的。

第二代导演

在充满历史底蕴的中国电影史上，“第二代导演”于上世纪三、四十年代崭露头角，其中部分导演的艺术生涯延续至六、八十年代，甚至更远。这一代导演群体，如程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆等人，以其卓越的才华完成了中国电影从默片到有声片的革命性转变。他们的贡献，犹如璀璨的明珠，镶嵌在中国电影的历史长河中。

第三代导演

随着新中国的成立，又有一批导演艺术家走上影坛，被称为中国电影的“第三代”。成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋等名字，都深深地刻在了中国电影的历史记忆中。他们遵循现实主义原则，深入展现矛盾冲突，同时在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面进行了深入，为观众呈现出一道道丰富的视觉盛宴。

第四代导演

“第四代电影人”，大多是在前毕业于北京电影学院、上海电影学校的精英们。他们的创作生命在几近不惑之年才开始，但在第三、第五代导演的夹缝中，他们以稳健的创作实力奋斗，迅速找准了自己的位置。谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等人是这一代导演的代表，他们共同创造了中国电影的第二个黄金时代。

第五代导演

谈及“第五代导演”，我们指的是那些在1982年从北京电影学院毕业的导演系学生。这其中，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋等大导。他们历经的浩劫，重返校园后系统学习电影知识，接受西方哲学、美学的熏陶，形成了新的价值观、美学观。有深厚的生活积淀的他们，所拍摄的影片如寒冬后的嫩草，新鲜且独特。正如许鞍华所说，尽管新浪潮导演并没有一致的意识形态，但我们可以从他们的影片中感受到一种将现代香港的浮华表面撕去，真实呈现现实的视界。

张艺谋与冯小刚：谁更胜一筹？

张艺谋和冯小刚都是中国电影的传奇人物，各有其独特的魅力。张艺谋的影片多次荣获国际大奖，他所挑选的女演员往往能够一夜成名。而且他在国家几次重大的庆典、晚会上的表现更是令人瞩目，如今年国庆七十周年晚会的执导就令全国观众为之骄傲。冯小刚则以冯氏喜剧著称，其作品如《甲方乙方》、《不见不散》等都深受观众喜爱。早期作品来看，张艺谋显然胜过冯小刚一筹。但两位都是电影界的大佬，各有其独特的贡献和魅力。

电影导演的分代

中国电影导演的分代并非一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。“第一代导演”指的是20年代拓荒者如张石川、郑正秋等；“第二代导演”则是指三、四十年代活跃于影坛的一批导演，如蔡楚生、孙瑜等，他们是第一代导演的学生；“第三代导演”则是指五、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋等。每一代导演都有其独特的贡献和风格，共同构成了中国电影丰富多彩的历史画卷。