演员陆锦花（陆锦花是越剧陆派小生艺术的创始人）
陆锦花，这位越剧“陆派”小生艺术的创始人，不仅是国家一级演员，更是当代越剧界与尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟齐名的越坛“四大小生”之一。她的艺术造诣，早已在越剧界留下了深刻的印记。
出生于上海的陆锦花，祖籍福建，于1927年2月25日降生。她的艺术之路并非一帆风顺，13岁便开始了学艺之路，登台表演。她的技艺精湛，无论是穷生还是巾生，都能演绎得绘形传神。她的扮相端庄俊美，表演潇洒自然，风雅脱俗。她的嗓音明亮纯净，行腔舒展松弛，吐字清晰，声声入耳，独具早期越剧“闪电小生”马樟花唱腔的风韵。
陆锦花的艺术生涯中的作品，如《盘夫索夫》、《情探》、《珍珠塔》、《彩楼记》、《劈山救母》等，都成为了越剧的经典，其艺术魅力至今仍然不衰。她艺名的由来却蕴含了一段辛酸的往事。
在陆锦花小时候，家庭贫困，父亲长期失业，经常患病，全家生活艰难。为了养家糊口，母亲只能做裁缝下手来维持生计。陆锦花从小便有机会接触越剧，经常坐在检票的高櫈上看“白戏”。她对舞台的向往和对艺术的热爱让她产生了学戏的想法。
唱戏在当时是被看作被人看不起的职业，陆锦花不敢在父母面前提及此事。但在她十三岁那年，家庭生活的困境让她鼓足勇气提出学戏的想法。母亲最终同意了她的想法，并托人介绍她进入了一个名叫“四季班”的科班学艺。
陆锦花进戏班学艺的事情始终不敢告诉父亲，她只能用母亲的姓和自己的名字取了个艺名——陆锦花。这个名字既包含了母亲的姓氏，又有着美好的寓意，象征着艺术的繁荣和辉煌。
在四季班中，陆锦花的师傅张福奎是个心地善良的人，见陆锦花家境贫困，就免了她的拜师酒。他认为陆锦花的身材纤细柔弱，嗓音柔和，不宜演花脸而宜扮小生。于是，他开始对陆锦花进行悉心的指导和培养。
当时上海的著名越剧小生不少，但陆锦花无缘与他们结识。两位著名越剧男小生朱维荣和王永春看到了陆锦花的潜力和天赋，主动找到她的师傅提出收她为徒。陆锦花却坚决地拒绝了他们，表示她只认一个师傅。
陆锦花的决定让师傅更加欣赏她的忠诚和义气，从此更加悉心地关照她，全心辅导她。为了把陆锦花带出师门，师傅利用一切可用的时间为她说戏、操琴练唱。带她观摩各家越剧团的演出，分析每个小生的表演特点，帮助她吸收众家之长，补己之短。
陆锦花从小就有着坚强的意志和毅力。为了挣一口饭吃，她废寝忘食地练功学艺，丝毫不敢马虎。每天日夜两场演出，让她有机会学到新的内容。她坚持每天到剧场平台上练功练嗓，为了增强功底和练出厚实的底气，她每对一口大甏叫嗓练唱。她的努力得到了观众的认可，称赞她在没有扩音设备的情况下也能让每一个字都清晰入耳。
四季班解散后，陆锦花继续跟随师傅演出，并在艺术上不断成长。1942年，她加入了越剧改革阵营，通过演出新编越剧《古庙冤魂》、《香妃》、《凄凉辽宫月》等剧目，她的唱腔和表演逐渐成熟。
陆锦花的一生充满了艰辛和奋斗但她凭借着对艺术的热爱和执着追求取得了辉煌的成就。她的故事激励着后来的越剧演员们继续为艺术奋斗为观众带来更多精彩的表演。陆锦花，这位越剧界的璀璨明星，在追随袁雪芬加入“雪声”剧团后，迅速崭露头角，成为剧团的中坚力量。她的才华与魅力，在越剧的舞台上得到了充分的展现。
1947年的夏天过后，陆锦花离开了“雪声”剧团，自行挑班成立了少壮剧团。她在剧中担任头肩小生，与日后同样自成一流派的花旦王文娟共同合作。这两位青春美媚的演员，以独特的剧目选择和艺术默契，开创了“时装越剧”的先河。他们的演出，如《礼拜六》、《天伦之乐》、《女伶受辱记》等时装戏，风靡了整个大上海。
陆锦花的表演，特别是唱腔艺术，深受观众喜爱，因此被冠以“时装小生”的美誉，其唱腔艺术更被公认为“陆派”。如此声誉之下，陆锦花的戏迷们甚至成立了“羡锦团”，每逢她的演出必到场支持。可见陆锦花在四大小生中的独特地位，一时无两。
每一个越剧流派的诞生，都是在学习、传承前辈艺术的基础上，结合自己的艺术特质，经过融合变化而成的。陆锦花的艺术之路也不例外。在学艺的第一年，为了学习和模仿前辈的演技，她跟随师傅跑遍了上海的越剧戏馆。其中，曾经与袁雪芬合作的女小生马樟花，以其圆润流畅的唱腔和潇洒优美的台风，特别吸引陆锦花。
陆锦花对马樟花的表现深深着迷，她留心观看每一场马樟花的演出，仔细聆听她的唱腔，反复学习和琢磨其运气润腔的方法。她将马樟花唱腔中的几个常用特征音调融入自己的唱腔中，反复吟唱。随着时间的推移，观众越来越喜欢她的唱腔，称之为“陆派”。
陆锦花谦虚地表示，“派”的形成离不开“有心”两字。虽然马樟花才华横溢，演技出众，有“闪电小生”之称，但受黑恶势力摧残，年仅21岁便离世，未能开宗立派。幸运的是，她的艺术被年轻的陆锦花继承并发扬光大。
著名越剧演员袁雪芬曾表示，如果马樟花还在世，对越剧改革的贡献一定会比她更大。虽然大家对马樟花的艺术成就不够了解，但可以在陆锦花的表演中找到马樟花的影子。这无疑是对陆锦花表演艺术的极高评价。
陆锦花用自己的努力和才华，在越剧的舞台上留下了独特的印记。她的表演不仅是越剧的一股清流，更是对前辈艺术家的最好致敬。她的艺术之路，是越剧发展史上的一段佳话，将永远被观众铭记。