不爱红妆爱武装李世民的专属乐队

军乐，乃是军中奏响的乐章，以其集体合奏的磅礴气势和浑厚流畅的旋律，展现着军队的威武与荣耀。这一传统在我国自古便有，深受人们敬仰与喜爱。

曾有一位大诗人，在观赏了一场军乐表演后，欣然命笔，作诗赞美：

太宗十八举义旗，白旄黄钺定两京。

擒敌戮窦四海清，二十有四功业成。

他所观赏的，是太宗时代的军乐，那激昂的旋律，便是著名的《秦王破阵乐》。此乐如泱泱盛唐之风，自信满满，音韵铿锵，满载盛唐之姿。

军神风采

其实，白居易诗歌里描述的景象背后，有着更为丰富的故事。虽然诗中描述太宗十八岁开始帅兵征战，但实际上，李世民在十六岁时便已踏上弓马生涯。

当时，为了展示军力，他随部队开拔至雁门，却不料被突厥军队围困。隋炀帝无奈，寻求援兵。年轻的李世民应征入伍，隶属于将军云定兴麾下。

面对突厥的围困和隋兵的稀少，李世民展现了他的智勇双全。他建议云定兴以虚代实，拉长队伍，虚设旗鼓，张大声势，吓唬突厥人。这一策略成功使突厥可汗产生恐慌，最终撤离。

另有一次，在镇压敌军时，太宗的父亲李渊不慎落入敌人埋伏圈。太宗凭借一张弓、一把长刀，勇闯敌阵，救出父亲，并大破敌军。

相对于后来建立大唐的战役来说，这两次战斗只是太宗的“热身运动”。之后的战役，如败周、克薛仁杲、捉、擒等，太宗展现出真正的不败军神风采。

军乐诞生与成长

在后来的战斗中，太宗的军队名震四方，军歌也随之诞生。每当大军出征时，锣鼓齐鸣，旗帜飘扬，铁血壮士引吭高歌。其他健儿闻之，热血沸腾，为之振奋。

军歌初始名为《破阵乐》，但总觉得缺少一些韵味。直到武德二年，在一次决定性的战役中，李世民带领三万人出发，采取深沟高垒、疲劳敌人的战术，大败宋金刚。追击中，军士与百姓自编自导自演，改变旧有歌词造了一首新曲。

这次闪电战彻底击垮了刘武周，还使太宗收获了猛将尉迟敬德。凯歌高奏，回归长安的军队与百姓共同欢庆胜利。沿途百姓和征战的军士自编自导自演了一首新的军歌：“受律辞元首，相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》，共赏太平人。”这是对李世民征战胜利的赞美与庆祝。自这次战役后，《秦王破阵乐》成为大唐军队的军歌。唐高祖李渊接受了这一传统并下发了文件规定：将军出征或胜利归来献上俘虏时都要演奏《秦王破阵乐》。演奏时配合各种乐器以壮大声威营造出战胜攻取的气势展现出大唐军队的威武与荣耀这一传统一直延续下去成为大唐文化的一部分展现了唐朝的繁荣与强盛同时也彰显了李世民的军事才能与领袖魅力。在这个激昂的军乐中，太宗皇帝挥舞长剑，跨上骏马，开启了他辉煌的人生征途。从征战沙场到最终登基称帝，每一个重要的时刻，这支军乐都伴随着他，成为他伟大征程的见证。

这支军乐不仅仅是一种音乐的展现，更是大唐盛世的生动写照。在它的旋律中，人们仿佛可以看到太宗皇帝英明的统帅形象，以及大唐军队的威武气势。在灭突厥、败吐谷浑等辉煌战役中，大唐的勇士们正是唱着这支军乐，勇往直前，所向披靡。

尽管这支军乐受到了广泛的赞誉，也有一些人指出了其中的不足之处。音乐虽然表现了军队的气势和将士们的英武，却未能具体描绘敌人战败投降的悲惨情景。这种缺憾似乎一直存在于军乐之中，然而太宗皇帝却从未提出修改。

事实上，这种缺憾并非疏忽所致，而是源于太宗皇帝的深思熟虑。他早已明白这支军乐背后的深层次含义。它是大唐帝国的荣耀与尊严的象征，是大唐军队无坚不摧的力量的展现。他希望这支军乐能够激励士兵们的士气，让他们知道自己是不可战胜的。尽管有人提出修改意见，太宗皇帝仍然保留了这个版本，让它继续在大唐帝国中传承。

在贞观七年的一次盛大宴会上，天下富足的太宗皇帝宴请了朝廷三品以上的官员、州牧以及蛮夷酋长。在这场宴会中，有一个特别的节目——演奏军乐。当激昂的旋律响起时，太宗皇帝的脸上露出了满意的笑容。他知道这支军乐虽然已经存在了一些不足，但它所传递的讯息已经超越了音乐本身。它代表了天可汗的仁心和大唐帝国的辉煌。这种缺憾之美，正是大唐帝国的魅力所在。

此刻的太宗皇帝坐在玄武门的宴席上，享受着富足天下的喜悦。他知道这支军乐将永远成为大唐帝国的象征之一，激励子孙后代为国家的繁荣和辉煌而奋斗。这种情感是如此深刻和感人至深。