颜真卿的祭侄稿为什么被称为天下第二行书

颜真卿——一个名垂青史的书法家，一个品格高尚的忠诚臣子。他是怎样将祭侄稿铸造成“天下第二行书”的呢？这其中又蕴含了哪些独特之处？让我们一同探寻。

颜真卿，这位名震天下的书法家，他的成就并非偶然。起初，他师从张旭，那位同样声名显赫的书法家。颜真卿并非满足于模仿，他追求的是融合与创新。他吸取了众家之长，逐渐形成了自己独特的“颜体”，其书法气势磅礴，无法复制，成为后世学习的典范。

颜真卿的书法才华令人惊叹，而他的爱国情怀更是让人肃然起敬。他不仅是一位杰出的书法家，更是一位忠诚的国家公仆。当安禄山企图叛乱时，颜真卿以智谋应对，通过每日饮酒迷惑敌人，暗中挖掘通道联系兄长，共同抵御叛乱。他的智慧与勇气，不仅保全了国家，也保护了自己。

颜真卿的传奇并未就此结束。当李希烈发动叛乱时，颜真卿已年过七十。在这个年龄，大多数人选择安享晚年，但他却选择为国家冒险。他亲自前往劝说李希烈，最终不幸被处死。他的遗体在李希烈死后才被运回国，全朝百官为之哀悼，皇帝更是废朝八天以示哀思。

颜真卿的祭侄稿被誉为“天下第二行书”，其艺术价值无可估量。那么，为什么祭侄稿能被誉为千古名帖呢？这是因为颜真卿的书法不仅仅是一种技艺，更是一种情感的表达。他的书法拓宽了中国书法的书写表达内容，让我们感受到了他的品德和气节。

与王羲之的雅气不同，颜真卿的书法展现出的是一种壮美。如果说王羲之的书法是贵族的雅气，那么颜真卿的书法则是一种硬汉的气质。他的书法作品中透露着一股正气，如同一位座帐中的将军，气势逼人。这种壮美的风格不仅体现在《祭侄稿》中，也体现在他的其他作品中。

颜真卿所处的唐朝是一个文化高度繁荣的时代，艺术家们在这个时代中随性洒脱，展现他们的天性烂漫。颜真卿正是这个时代中最为典型的一个代表。他的书法创新是时代的产物，也奠定了他在中国书法史上的地位。他不仅仅是书法的佼佼者，更是一位忠诚的国家公仆，一位品格高尚的爱国者。

颜真卿的祭侄稿被誉为天下第二行书是实至名归的。他的书法作品不仅展现了他高超的书法技艺，更让我们感受到了他的品德和气节。他的书法创新、爱国情怀以及智慧勇气都让我们为之赞叹。他是唐朝的一位全才，也是中国书法史上的一座丰碑。在中国书法的历史长河中，一直存在着一种从“雅”到“壮”的审美转变。这一转变并非一蹴而就，而是经历了漫长的岁月和无数书法家的努力。在这一转变过程中，颜真卿的《祭侄稿》无疑成为了他一生书法的巅峰之作。

有人说，颜真卿的书法，楷书不如行书，行书不如草书，但《祭侄稿》却将这三种书体完美地融合在一起。这部作品不仅仅是颜真卿个人的艺术造诣，更是时代艺术主张的生动体现。它所蕴含的艺术形式、艺术技巧以及艺术的精神内涵，都是大唐盛世的独特产物。

具有讽刺意味的是，这幅作品在气度、格局上象征着辉煌灿烂的大唐艺术，但在某种程度上，也成为了大唐衰落和耻辱的标志。因为其所记录的历史事件，正是大唐盛世的转折点。这一层意义，无疑为《祭侄稿》增添了更加深刻的丰富内涵。

中国书法，往往追求无意于佳而自成佳作。王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙帖》等经典作品都是如此。《祭侄稿》的创作背景却与其他即兴产物截然不同。颜真卿在创作这幅作品时，所面临的心境要比之前的那些书法家复杂得多，也艰难得多。

我们知道这幅作品是颜真卿为祭奠侄子所作，他的侄子在保卫家园、抗击安史叛军的战斗中不幸牺牲。颜真卿怀着国仇家恨，又痛心自责，将满腔怒火倾注于笔端，挥笔泪洒满篇。这样的浓烈感情和激愤难平的心境，是中国书法几千年以来任何书法作品都无法比拟的。

如果仅仅表达颜真卿个人的悲伤情绪，是不能让这幅书法作品成为千古名篇的。真正让它成为仅次于王羲之《兰亭序》的千古名作的原因在于，颜真卿在这幅书法作品中的情感升华到了一种家国情怀。

悼亡侄子的原因本身就与叛军之乱有关，这一层家恨国仇自然隐含于其中。而颜真卿又是一位忠诚的国家公仆，其情感升华自然不局限于个人的悲伤层面。《祭侄稿》不仅仅是一幅普通的“草稿”，它更是一个时代艺术主张的忠实记录者，也是一位对国家忠心耿耿的老人对于国家深深的眷顾和热爱的体现。

颜真卿的《祭侄稿》是中国书法历史上的璀璨明珠，它见证了时代的变迁，记录了艺术家的深情厚意，更体现了家国情怀与个体情感的完美结合。