影评人纳兰泽 我们发现了问题所在 却似乎只
在过去的这个月里，《上海堡垒》无疑成为了备受争议的电影。主演鹿晗和导演滕华涛因此备受关注，这部影片自上映以来便遭受了诸多批评和质疑，口碑一路下滑，与《地球最后的夜晚》一样经历了排片、票房的断崖式下跌。
影片的差评除了与主演鹿晗有关，还与各大自媒体号不顾电影质量的推广有关。这些映前影评或预告片过于夸大影片的卖点，吊足了观众的胃口。当观众实际观看电影时，却发现与预期相差甚远，这种巨大的反差导致了观众们的报复性评价。实际上，《上海堡垒》虽然存在诸多不足，但也不至于在豆瓣上只得到3.0的评分。这种现象正是我们今天要的影评或影评人的双刃剑属性。
影评，即对电影的导演、演员、剧情、环境、色彩、光线等进行深入分析和评论。其目的在于挖掘电影中的审美价值、认识价值和社会意义，帮助导演提高创作水平，促进电影艺术的繁荣和发展。影评还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平。
随着互联网的普及和移动互联网的发展，影评逐渐走向大众化，其专业性和客观性受到了挑战。现在的影评越来越倾向于影响观众的理解，而缺乏深入的分析和价值的。这一切既是时代的恩赐，也是时代的考验。
在这个人人皆是评论者的时代，传统媒体影评正面临危机。电影专栏纷纷撤销，专业杂志的读者也日渐减少。随着自媒体的高度发达，影评的内容越来越多样化，但其规范性却逐渐丧失。自媒体平台的兴起使得短评、弹幕等微型评论方式越来越受欢迎，人们更倾向于发表简洁明了的观点。
目前，国内的影评呈现出以下几个特点：首先是文本微型化。微博、贴吧、豆瓣等平台的兴起使得短评越发流行，人们更乐于接受简洁明了的观点。其次是风格网络化。互联网对人们的语言风格产生了巨大影响，网络语言深入人们的日常交流，影评语言也倾向于取悦受众，吸引眼球。再次是评论私人化。人们评论电影、、人物的立场更加私人化、情绪化，内容也更加自由。最后是形式多样化。除了文字评论，现在还有图文、纯图片、视频、语音等多种评论方式。
在这个时代，影评已经不再是单纯的评价和批评，而是成为了公众舆论的一部分。它反映了观众对电影的理解和期待，也反映了时代的变迁和社会的进步。我们也应该看到，随着影评的普及化，其质量和客观性也面临着挑战。我们需要更加理性地看待影评，既要接受其优点，也要看到其局限性。只有这样，我们才能真正地促进电影艺术的发展。信息时代的影评变迁：从质量到流量的转向
身处互联网时代，信息传播的速度令人惊叹。评论也不再是单纯表达观点的方式，而是与热点紧密相连，时效性成为关键。一旦热度消退，关注者便会减少，评论的吸引力也随之减弱。追逐热点、制造热度成为了大众乐此不疲的选择。
这种趋势彻底打破了传统媒体时代的严谨评论规则。网络评论的闸门大开，无人把关，影评、娱评、时评等变得混杂。声量成为了衡量影视作品质量的关键指标，甚至跃居核心地位。传统的、以电影为核心的影评逐渐让路于追求流量的现代影评。
了解用户心理、擅长制造流量的自媒体人和大号如雨后春笋般崛起，名利双收者比比皆是。部分借助资本力量获得了公信力，对信息传播的影响力愈发强大。当这些自媒体形成群体效应时，便能影响一部电影的商业命运。
现今的电影宣发策略已发生巨变。若不在上线前邀请影评人为之作宣传，不借助自媒体造势，仅凭口碑发酵，很难获得好的票房。于是，影评人逐渐从电影评论转变为话题制造、节奏带动者。我们不难发现，喜欢不同电影的账号可能出自同一人之手，而影评人的立场也在商业利益面前变得模糊。
优质的、严肃的影评在大众自媒体平台上难觅踪影。这些影评不符合大众的快餐式内容消费需求，影评人在利益面前也难保中立、客观的立场。
自媒体平台为了争夺用户流量，在内容推荐上更倾向于话题性、冲突性、热点性强的内容。没有足够的话题性，对于平台运营来说是不够的。影评人在撰写文章时也不得不考虑如何吸引用户点击，寻找流量的触发机制。
过去，影评领域有许多高质量但流量不大的账号。如今，随着补贴机制的转变，高质量不再等于高流量。平台更倾向于扶持能带来流量的内容，影评的流量逐渐惨淡。影评人不得不思考如何抱团取暖，如何更好地实现商业变现。
在这个过程中，影评人逐渐迷失在流量欲望中，的不再是电影的艺术和内容，而是如何迎合受众、如何获取商业利益。他们变成了、打手，盲捧、恶评，引领水军，丧失初心和良心。
要想保持初心并非易事，除非不需要自给自足。官媒因为有资金支持可以坚守初心，但大多数影评人在互联网的浪潮中似乎找不到更好的出路。他们希望在这个红利市场中分得一杯羹，但往往在迎合受众与坚守初心之间徘徊挣扎。
笔者也常面临这样的困境：好好写的文章无人问津，而热点内容却众人喝彩。是继续曲高和寡、孤芳自赏？还是迎合受众口味、收割流量？这不仅是每一个影评人的困惑，也是每一个内容创作者所面临的挑战。在信息爆炸的时代，如何保持清醒的头脑和独立的判断，是我们每一个人都需要思考的问题。在这个移动互联网蓬勃发展的时代，似乎每个人都患上了某种“病症”——影评人病了，电影病了，平台病了，受众也病了。如果我们深入思考，或许会发现真正的病人其实是我们自己。
在这个信息爆炸的时代，每个人都渴望被听见，都有诉说的欲望。影评人更是如此，他们渴望通过文字表达自己对电影的热爱与见解，希望得到圈层或大众的认可。随着心态的不平衡，我们逐渐在欲望的裹挟下迷失了自我。
曾经，影评人的职责是传递对电影的热爱与尊重，以及对电影艺术的敬畏。他们通过文字分享自己的观影感受，引导观众深入理解电影。随着时代的变迁，影评人的底线似乎越来越模糊，职业道德也逐渐被淡忘。
我们常说“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个观众对电影都有自己独特的感受和理解。作为影评人，我们应该在乎的不仅是评论的好坏，更是自己的初心是否问心无愧。对于很多影评人来说，似乎已经忘记了如何去面对自己的内心。
我们试图改变受众的观念，却往往在不经意间被受众所改变。我们渴望名利双收，却在欲望的追逐中失去了良心。这种矛盾与挣扎，让影评人陷入了尴尬的境地。
可怕的是，我们往往沉溺于这种病态的状态，乐此不疲。更让我们无法接受的是，当我们发现问题所在时，却似乎只能随波逐流，无法摆脱这种病态的束缚。
作为影评人，我们应该重新审视自己的初心和职业道德。我们应该保持对电影的敬畏之心，用文字传递真实感受，引导观众深入理解电影。我们也要学会面对自己的内心，坚守底线，不被欲望所吞噬。只有这样，我们才能真正摆脱病态的束缚，回归电影的本质。