著名舞蹈导演夏冰 依尔哟呀学灯歌 美兮灿兮

文/戴静

正月的节日，车儿熙熙攘攘。是什么节日呢？元宵节呀，妈妈来接。

夏冰，这位园丁，以花为业，以舞为魂，以学子为乐。自从遇见童谣舞蹈，她的园丁生涯便融入了新的色彩。她如同捡拾人间散落的童心，开辟出一方花园，尽情采撷童谣的芬芳。透过孩子们清澈透明的眼睛，她看到了未染尘渍的心灵和浑然天成的想象。在她的舞蹈中，最浅白的字眼被精心挑选出来，舞者的动作与童谣的韵律相互融合，既给孩子带来欢乐，又让成人感受到心灵的震撼。

著名舞蹈编导夏冰，从小便有着诗心。她的舞蹈作品，如同从童话里跑出来的一般，每一支舞蹈都承载着无数的梦想和欢乐。当夏冰从红色和绿色的舞蹈世界中回归童心，走进童谣舞蹈诗时，她感觉自己仿佛置身于孩童世界的中心。她深知，真正的舞蹈精神需要除去深沉的束缚，回归原点，才能感受到简单轻松的美好。

几年前，夏冰受邀前往利川柏杨采风编舞，发现了濒临灭绝的少数民族传统音乐的活体遗存——《利川灯歌》。这是一种当地土家族人逢年过节时，以彩龙船、车车灯为主要道具的传统民间歌唱。2010年，《利川灯歌》入选第三批国家级非物质文化遗产名录，而柏杨镇则是著名民歌《龙船调》的发源地。

夏冰肩负着传承的使命，相继创编了歌舞音画剧《金那银儿梭》和歌舞诗《龙船调的家》等作品，均获得了极高的赞誉。在恩施歌舞之乡，土家人热爱歌舞的天性被夏冰所深深感受。当她看到一群孩子在坝子上跟着她手舞足蹈，甚至可以完整地跳下来时，她感到无比惊喜和感动。孩子们的热情和真诚让夏冰感到浓郁无比的美好与舒畅。她也意识到儿童诗意舞蹈的魅力，它如同镀着神性金边，与大自然和谐共鸣。这种儿童特有的通灵或泛灵的感觉让夏冰找到了舞蹈的灵感和表达方式。

传承不能仅仅停留在口头上，夏冰深知这一点。她身体力行地将童谣舞蹈融入自己的作品中，对舞蹈材料进行艺术性的加工改造。自从看到孩子们咿咿呀呀、嘿做嘿做的场景后，夏冰开始用童稚的目光去“凝视”身边的日常。她认为与这群神祗相遇是生命中最大的幸运。孩子们随意扔出的东西在她眼中变得如此珍贵。于是她决定以龙船调、柏杨灯歌为创作灵感来源将民歌、花灯、锣鼓等元素集中起来通过舞蹈展现童年的故事和奇思妙想以期传承《龙船调》的灵魂轻盈地抵达舞蹈的彼岸。

夏冰的舞蹈作品如同童话般美妙又充满诗意让人感受到无尽的想象和感动。她的舞蹈不仅让孩子们陶醉也让成人在其中找到了心灵的归宿和共鸣。她的作品是传承与创新的完美结合展现了舞蹈艺术的无穷魅力。二、依尔哟呀学灯歌，舞动梦想与现实之间的桥梁

在夏冰的眼中，每一个孩子都如同柏杨镇上的小星星，闪烁着无尽的潜力与希望。于是，他以一首童谣为引子，将孩子们带入舞蹈的世界，取名为《依尔哟呀学灯歌》。如同孩子们初次学步，他们在这舞蹈中摇摇晃晃地前行，一二三四，一二三四地练习着舞蹈动作。他们那稚嫩的嗓音，呀呀咿咿地唱着童谣，仿佛是从心底流淌出的旋律。这一幕幕场景，让人不禁想起童年时光，仿佛时光倒流，重回童年。

夏冰从龙船调的韵律中汲取灵感，将舞蹈与童谣完美结合。他的舞蹈充满了天真与童趣，既有游戏的快乐，又有生活的真实。每当舞蹈开始，孩子们都如同木偶般被赋予生命，展现出孩子特有的纯真与无邪。他们的动作虽稚嫩却充满力量，如同刚刚绽放的花朵在阳光下摇摆。

每当看到孩子们练习舞蹈的身影，夏冰都会想起自己小时候对舞蹈的热爱与憧憬。他深知舞蹈对于孩子们来说不仅是一种艺术表现，更是一种心灵的洗礼。他始终尊重孩子们的天性，以充沛的热情与耐心引导着他们。在早自习与晚自习的排练中，他不仅教授舞蹈技巧，更传递着对生活的热爱与对未来的憧憬。

夏冰的舞蹈不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的触动。他的舞蹈作品积极向上、诗情盎然，传递着真善美的价值观。每一个动作、每一个表情都充满了情感与内涵。当观众观看舞蹈时，仿佛能够感受到一股暖流从心底涌出，被深深地打动。这种打动源于舞蹈所传递的情感与意境，让人在观舞的过程中找到了自己内心的平衡点。

夏冰深知民间舞蹈的魅力和力量。他尊重民舞动作本身的功能，注重编创中的合理有序。他在稠密快慢、轻重缓急、强弱对比中寻找平衡，将生活场景与情感融入舞蹈中。他的舞蹈作品《依尔哟呀学灯歌》如同一首动人的诗篇，诉说着对生活的热爱与对未来的憧憬。每一个观者都能在其中找到自己的影子，感受到生活的美好与希望。

“我想让更多的人了解柏杨镇的农民艺术团以及他们对文化的热爱。”夏冰希望通过这个童谣舞蹈传承文化、传递情感。他希望通过自己的努力让更多的人感受到舞蹈的魅力与力量。他的舞蹈作品如同一颗颗璀璨的明珠在阳光下熠熠生辉吸引着观众的目光与心灵。在舞蹈中孩子们找到了快乐与自信也找到了对生活的热爱与对未来的憧憬。《依尔哟呀学灯歌》不仅是一部舞蹈作品更是一部传递爱与希望的力作。

三、依尔哟呀学灯歌，舞出时光中的深情厚意

当乡村里仓房的大门打开阳光洒满干草堆积的地面银灰色与绿色交相映衬夏冰带着他的舞蹈走进了这片土地。他希望通过舞蹈传递出对时光、对文化、对生活的深情厚意。他说：“我辈有舞蹈家和良师益友的引领有‘根在沃土’的人生欲望。”他希望借助舞蹈这个平台让更多的人了解柏杨镇农民艺术团对文化的热爱与传承让这份爱通过舞蹈传递到每一个观众的心中。夏冰用他的舞蹈诠释着对生活的热爱对未来的憧憬也为我们展示了一个充满爱与希望的世界。民歌民舞不仅是提高当地农民精神生活质量的重要途径，更是他们文化底蕴的生动体现。在柏杨这片土地上，劳动者们的身上流淌着一种炽热的情感，这种情感如同太阳一般照耀着他们，无论年龄大小，都充满着乐观与活力。

利川市的柏杨坝镇，是一个充满歌舞氛围的地方。这里的农民艺术团以及文化工作者们，正致力于传承和发扬利川灯歌这一非物质文化遗产。《依尔哟呀学灯歌》这一歌舞诗剧的创编，便是一个生动的例证。从利川市和文化局领导，到农民艺术团的演员们，每个人都充满激情和热忱，为传承和发扬这一文化瑰宝而努力。

陈秀丽，作为柏杨坝镇文体广电服务中心主任和农民文化团团长，从2011年起便开始组织民间老艺人走村串户，鼓励年轻人参与到团队中来。她不仅用最完美的舞台效果来烘托剧目，还从各个渠道推广民族文化的魂。陈秀丽的女儿，更是将家中床当作小舞台，跳出了美妙的《龙船调的家》。

谭琴琴，作为利川市人大代表和利川灯歌市级传承人，充分发挥了领头作用。她师从陈文菊学习灯歌，作为利川灯歌第十九代传承人，领舞的广场舞在各级比赛中均获得殊荣。她表示，舞蹈是收留精神美好的家园，愿终生与灯歌相伴。

在团长陈秀丽和骨干谭琴琴等人的带领下，柏杨农民艺术团创作创新了一批节目，如《龙船调的家》、《围鼓咚咚醉酒歌》等。这些节目在民间文艺汇演中屡获特等奖、一等奖，大量的舞蹈作品更是获得全国、省、市各级奖项。他们还肩负着传承民歌民谣、滋养下一代的伟大使命。

中国音乐家协会会员杨军表示，童谣舞蹈要单纯干净，意境也是如此。《依尔哟呀学灯歌》择取了灯歌中的《妈屋要来接》这首民歌，用单一的元素来唱出学的劲头。杨军的代表作获得了多项荣誉，他深感故乡情怀的淳朴与炽烈，肩负责任重大。

《依尔哟呀学灯歌》展现出一幅美兮善兮灿兮的图画，让童谣舞蹈的海浪卷起更多心雪。它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承的载体。在这里，我们可以看到民歌民舞如何深入人们的日常生活，如何成为他们精神世界的重要组成部分。