高晓攀认为严重缺乏精品 是目前相声行业最大的问题

五年前的那个时刻，仿佛成为了时间的节点，高晓攀和嘻哈包袱铺给人们留下了深刻的印象。自那之后，他们的名字与相声紧密相连，成为了这个行业的佼佼者。

小红、小兰、小青，他们是活跃在各大短视频平台的热门话题人物，而背后的推手正是高晓攀。在电影《兄弟，别闹》中，他的导演才华和男一号的角色使他名声大噪。与此他与尤宪超在央视春晚的相声《姥说》更是奇思妙想的艺术结晶，成为了近些年央视春晚相声中的佳作。

随后的几年，高晓攀的喜剧事业如日中天。《笑声传奇》中的《小先生》更是火到了国外。而嘻哈包袱铺也完成了A+轮融资，估值飙升。然而五年后的今天，他们的状况如何呢？

2022年初，高晓攀再次登上央视春晚，虽然露面时间短暂，但他的热情与坚持却深深打动了观众。在那之后的半年里，他大部分时间都在沈阳和北京的嘻哈包袱铺小剧场里，为观众带来了一场场精彩的相声演出。他对相声的热爱与坚持，从心底流露出来：“我的一切，都是相声给的。”

提及相声行业，高晓攀深感其发展的曲折与艰难。从2006年开始，相声行业进入了一个快速发展的时期，这其中有着领头羊的作用，更有时代的推动。行业的快速发展也带来了一些副作用，一些被行业淘汰的东西开始泛滥。但随着市场的逐渐成熟，整个行业也开始回归健康的成长轨道。

对于外界热炒的相声界矛盾话题，高晓攀认为并无必要。他强调，大多数时候相声行业是正常的，同行之间的恩怨几乎适用于所有行业。嘻哈包袱铺的“怀旧专场”邀请回了一些老演员，也是为了向外界展示相声界的团结与和谐。

高晓攀特别重视尊师重道这四个字，他认为这是对前辈们的尊重，也是对相声这个行业的尊重。他反感那些不尊重行业前辈的人，因为正是这些前辈打下了相声行业的基础。

关于小剧场，高晓攀也有深入的见解。他谈到了体制内相声团体与民营相声小剧场之间的差异与合作的可能性。他认为，如果将两者结合起来，打通人员、作品、演出资源上的合作，将产生有利于相声行业发展的化学反应。嘻哈包袱铺可能是目前相声界在这一方面做得最好的团体。

谈及嘻哈包袱铺的经营状况，高晓攀坦言受到大环境的影响，经营承受着巨大压力。但在作品、人员、风格上，嘻哈包袱铺始终坚持着自己的原则。他们支持演员推陈出新，严守艺术底线，为观众带来高质量的相声演出。

高晓攀和嘻哈包袱铺的故事是一个关于坚持与热爱的故事。他们用自己的努力与热情，为观众带来了欢笑与感动，也为相声行业的发展贡献了自己的力量。渠道拓展与策略转变：嘻哈包袱铺进军网络视频平台

嘻哈包袱铺正积极拥抱变化，向网络视频平台拓展。除了传统的线下剧场，他们正尝试新的业务模式，如收费直播和直播带货等。与此与某大型视频平台的团综也在火热筹备中，节目核心无疑是令人捧腹的相声艺术。

关于观众与饭圈文化

面对近年来备受争议的相声饭圈文化，高晓攀认为不能一概而论。他深知，死忠铁粉是相声小剧场的重要收入来源，他们首先是观众，然后才是饭圈。对于相声小剧场来说，积极引导饭圈良性发展，摒弃不利于行业和艺术发展的因素，是至关重要的。

相声行业的困境与反思

在高晓攀眼中，当前相声行业面临的最大问题是严重缺乏精品相声。尽管每年嘻哈包袱铺小剧场都能涌现大量新作品，让观众耳目一新，但其中难觅几部真正称得上是精品的相声。这与行业内外的其他知名相声团体一样，都存在着这个问题。缺乏精品意味着相声界只是短暂的热闹，未能为行业或时代留下有价值的内容。如果继续忽视这一问题，未来在相声史上，这一时期的作品可能会留下空白。

对于这一困境，高晓攀认为主要源于三点：一是过于重视表演而忽视创作。很多相声演员过于依赖表演技巧而忽视创作的重要性，甚至通过肤浅的表演达到效果。二是过于依赖网络素材。很多相声演员的创作灵感来源于网络段子，这限制了艺术的逻辑性和合理性。三是脱离生活。许多相声演员不愿深入生活挖掘素材，而是选择守在电脑前找段子，这种“二次创作”难以触动人心。

对未来的展望与责任

从相声行业的诞生到发展，经过数代人的努力，相声已经从简单的逗乐变成了深受喜爱的语言艺术。高晓攀表示，他不希望这一代让相声回到原点。相反，他认为全体同行应共同努力，打造精品相声，为相声的未来负责，为下一代相声人铺路。

关于高晓攀的身份认同

当面临多重身份选择时——相声艺人、明星、演员、导演、董事长，高晓攀毫不犹豫地选择了“说相声的”。这凸显了他对相声的热爱与坚持。

高晓攀及其嘻哈包袱铺正积极应对行业挑战，努力拓展新渠道，并深入反思行业内的问题。他们呼吁全体同行共同努力，打造精品相声，为行业的未来负责。高晓攀的坚持与热爱，展现了相声艺人的担当与责任。