王祖贤错过的电影（贞洁即使阿婴的枷锁又是阿婴的挡箭牌）

在1987年，王祖贤因出演《倩女幽魂》而一举成名，被誉为“最美鬼后”。从那时起，她的演艺事业一路高歌猛进，接连拍摄了多部电影。回顾她的作品，大多都是在充满癫狂和过火的中，很难说是纯粹的恐怖片。作为一个土生土长的台湾人，王祖贤参演的台湾恐怖片仅有《湖畔惊魂》一部。

身为“鬼后”的她，作品却缺乏恐怖氛围，这实在有些说不过去。终于在1990年，王祖贤回到台湾，接拍了一部类似《罗生门》的奇异电影。这部电影的故事取材自《聊斋》，让整个影片充满了压抑和阴森的氛围。全片没有配乐，只有安静的场景和夹杂着的鬼哭狼嚎的叫声，这使得它成为许多观众的童年阴影。由于影片过于吓人，甚至被禁播。

这部电影的编剧是台湾的知名主持人蔡康永，他执笔创作了《阿婴》的剧本。因为影片过于恐怖，蔡康永至今仍然不愿提及。在影片风格上，台湾电影和有相似之处，而王祖贤在这部电影中的表现也显得特立独行。

《阿婴》以开场长达3分钟的女鬼哀嚎折磨观众，一开始就让人心里发毛。紧接着呈现给观众的是古代臭名昭著的刑罚“骑木驴”。在邻里乡亲的注视下，阿婴的母亲成为骑木驴游街的案例，这一幕给幼年的阿婴带来了巨大的冲击。影片留足了悬念，母亲到死也没有透露情夫是谁。

长大的阿婴嫁给了当地的武举人，然而两人之间并无亲密之举。一日回娘家的途中，武举人突然被杀，阿婴失踪。从武举人的尸体伤口上，捕头发现了胭脂水粉，除了阿婴，只剩下小货郎嫌疑最大。面对衙门的压力，小货郎透露了采花大盗熊艳对阿婴的不轨行为，并杀死了武举人。阿婴的出现却给出了另一个版本的真相。

在这部电影中，王祖贤展现了出色的演技。影片中的几个证人的证词存在巨大出入，而阿婴却以不干净为由扔掉了凶器梳子。虽然一直暗恋阿婴的捕头难以相信一把梳子会扎伤一个人，但阿婴却利用长发杀死了熊艳和小货郎。这一情节在之后的《咒怨》和《美发尸》中得到了致敬。

随着两个证人已死，调查此案的衙役也突然死亡，只有阿婴的证词有效。为了查明真相，捕头请来了道士青肚子召唤鬼魂对质。通过鬼魂的叙述，影片最高能的片段揭示了一系列事件的真相。最终，阿婴即将面临骑木驴的惩罚，而母亲的鬼魂出现并揭发了她和道士的私情，让她的父亲在绝望中死去。

《阿婴》是一部充满悬念和恐怖氛围的电影作品。王祖贤在这部电影中的表现令人印象深刻她的演技让人惊叹不已。这部电影不仅展现了她的演技才华也让人重新认识了她在恐怖片领域的表现。《阿婴》是一部被低估的恐怖片佳作，其默剧的表现手法和阴冷的色调，配上鬼哭狼嚎的音乐，让人印象深刻。不同于现在一味追求刺激观众荷尔蒙的恐怖片，它相当“致郁”。

影片一开场，冰冷的母驴和神情麻木的围观群众，便为整个故事营造了一种鬼气森森的氛围。王祖贤饰演的阿婴，通体惨白，没有血色的脸庞充满了中国文化中对女鬼的所有特征。

影片巧妙地利用空白的场景和简短的台词，为观众留下了足够的想象空间。与其他作品单纯用鬼怪害人来营造恐怖氛围不同，《阿婴》讲述了一个男人猥琐无能、女人得不到性解放的奇怪社会。

影片中的阿婴和母亲构成了全片的两大悬念：是谁杀死了武举人？谁是母亲的情夫？阿婴、小货郎、熊艳等人不同的口供让武举人的死亡成为一件无头悬案，扑朔迷离。

除了主线剧情外，影片还通过阿婴的母亲这条线索，展示了封建社会的牺牲品在男权社会下的无奈和悲剧。阿婴的母亲尽管想勾起丈夫的兴趣，但遭到无视，最终导致了她的出轨和悲惨命运。

阿婴的遭遇更是让人同情。她怨的是自己年轻的肉体得不到释放，只能天天面对冷冰冰的丈夫；她怨的是自己生在年代，被贞洁牌子压扁，没有向往的生活。影片多次出现阿婴拿手帕擦拭身体的陶醉表情，映射的是她用这种方式满足生理上的需求。

影片中的人物形象也各具特色。看似伟光正的捕快、小货郎等男性角色，在关键时刻都显得猥琐无能、飞扬跋扈。相比之下，看似变态癫狂的熊艳反倒成了最正常的那个。

王祖贤饰演的阿婴深受封建思想荼毒，为了避免和母亲一样的下场，连杀数人，形成了一种可怕又悲剧性的冲突。即使死后变成鬼魂，她仍然承认人都是她杀的。整个故事背后探讨的是难以启齿的男女之事以及古代女性的性压抑。影片虽然冷门，但极具艺术观赏性，曾获得金马奖最佳服装的提名。

《阿婴》是一部具有特殊阴森气质的影片，背后探讨了古代女性的性压抑以及封建社会的牺牲品在男权社会下的悲剧。虽然该片在今天看来可能较为冷门，但其艺术造诣和故事内核仍然值得称赞。