上官婉儿的诗

上官婉儿，唐朝宫廷中的璀璨明珠，她的诗歌创作如同宫中的瑰宝，既有宫廷典雅之美，又流露出自然意趣之情。她的作品被后世传颂不衰，现存的32首诗歌被收录在《全唐诗》中。让我们一同走进上官婉儿的诗歌世界，领略她的艺术魅力。

一、《彩书怨》的深情

上官婉儿的《彩书怨》是她的代表作之一，此诗为五言律诗，以秋日怀人为主题。诗中的“叶下洞庭初”、“露浓香被冷”等意象，如同绘画中的笔触，勾勒出一幅凄清的秋景图。末句“书中无别意，惟怅久离居”，直抒胸臆，表达了婉儿对离居生活的深深怅惘。此诗情感含蓄细腻，突破了传统应制诗的程式化表达，被后世视为唐代闺怨诗的典范。

二、《游长宁公主流杯池二十五首》的自然情怀

上官婉儿的《游长宁公主流杯池二十五首》是一组以流杯池园林景观为背景的诗歌。这组诗包含了三言、四言、五言、七言等多种体裁，展现了婉儿对自然山水的热爱和赞美。诗中的“霞窗明月满，涧户白云飞”、“漱流清意府，隐几避嚣氛”等句子，融合了山林野趣与文人雅致，被称为其山水诗的代表作。其中的“不烦歌吹，自足娱情”等句，更是体现了婉儿超脱宫廷生活的闲逸志趣。

三、宫廷与自然的融合

上官婉儿的诗歌创作，既包含了宫廷应制诗的元素，又融入了个人抒情的情感。她的奉和应制诗如《九月九日上幸慈恩寺登浮图群臣上菊花寿酒》《奉和圣制立春日侍宴内殿出翦彩花应制》等，虽然多为歌功颂德之作，但其中的“春至由来发，秋还未肯疏”、“塔类承天涌，门疑待佛开”等句子，展现了婉儿炼字精工、气象宏阔的艺术特色。

上官婉儿的山水诗充满了自然主义倾向。在《游长宁公主流杯池》中，她以白描手法，描绘了自然景色的美轮美奂，如“枝条郁郁，文质彬彬”、“山林作伴，松桂为邻”，开创了初唐宫廷诗向山水题材拓展的新路径。她的诗歌中流淌着闲情雅趣，自然之美显露无遗。

四、其他作品的风采

除了上述代表作，上官婉儿的《驾幸三会寺应制》以“四山缘塞合，二水夹城流”展现地理形胜，体现了其驾驭宏大场景的能力。《书引藤为架》则流露出隐逸情怀与物我交融的哲思。

上官婉儿的诗歌创作，既承载了初唐宫廷文学的形式美，又以其个人化的情感表达与自然书写，为唐代女性文学留下了独特印记。她的诗歌如同璀璨的明珠，永远闪耀着艺术的光芒。