舞蹈艺术家夏冰 承戏曲风范 传国韵神采
舞蹈界的璀璨明珠——夏冰
著名舞蹈艺术家夏冰，以艺名夏毓曼闻名于世，出生于湖北恩施，身为民进会员的她，在中国舞蹈界独树一帜。她不仅是一位优秀的舞者，更是中国舞蹈家协会的会员、湖北省舞蹈家协会的理事，以及一位才华横溢的舞蹈编导。
夏冰的舞蹈生涯可谓硕果累累，她倾注心血，持之以恒，创作了许多高水平的舞蹈作品，多次荣获全国和省级的金奖。她深知，要让舞蹈事业焕发出无限的生命力，必须深入民族传统的根基。她的作品题材广泛，以红色舞蹈和绿色舞蹈为主线，展现了伟大的革命历程和原生态的民族民生。
夏冰的舞蹈，仿佛是一种穿越时空的艺术。她传承了戏曲的优良传统，并将其精髓融入舞蹈之中。她的舞姿宛如古人吟咏诗词，眉眼之间流露出谦逊与自如。她起舞时，仿佛梦回大唐，游走于五千年的风度之中。
其中，夏冰创编并领舞的作品《时尚阿婆学大戏》成为她的代表作之一。该作品在广东省文化厅举办的艺术节上荣获舞蹈类银奖第一名，并在央视“舞蹈世界”栏目播出。这部作品以戏曲为灵感，融合了京剧的艺术特色，展现了鲜明的中华文化色彩。
京剧是中华民族五千年文化的瑰宝，其角色划分为生、旦、净、丑四种类型。夏冰在《时尚阿婆学大戏》中巧妙运用了京剧的元素，使舞蹈充满了浓厚的京剧味道。从花旦的俏丽到铜锤花脸的豪放，再到青衣的婉约，每一个动作都透着京剧的韵味。
《时尚阿婆学大戏》中的一段《贵妃醉酒》更是令人印象深刻。这段舞蹈源于京剧剧目《醉杨妃》，经京剧大师梅兰芳的精心雕琢，成为梅派经典之一。夏冰将其融入舞蹈中，演绎了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，令人陶醉。
夏冰的舞蹈作品不仅展现了她的才华和技艺，更传达了她对传统文化的热爱和传承。她的作品《时尚阿婆学大戏》以时尚阿婆为主角，通过学戏的方式弘扬了京剧文化，让人感受到中国传统文化的魅力。
夏冰是一位集演、编、导、授、撰于一身的优秀舞蹈家。她的作品不仅展示了她的才华和技艺，更传承和发扬了中华民族的文化精髓。她的舞蹈作品如同一颗颗璀璨的明珠，照亮了舞蹈界的光辉历程。戏曲以其独特的外形动作变化，生动地展现了贵妃从内心苦闷到不能自制、沉醉失态的心理过程。戏曲中的舞蹈举重若轻，诸如衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度极高，然而演绎起来却自然舒展，流淌着美的线条和韵律。
戏曲是一种富有意象化的叙事艺术。它首先通过抽象化的思维从众多素材中抓取表达的本质，然后以形象化的方式将要表达的内容进行铺排。这种意象化的诗化叙事将典型的符号意象进行组织，观众在欣赏过程中会在自己的头脑中将这些内在逻辑进行自洽。就像人们熟悉的诗句掌故，“回眸一笑百媚生”、“三千宠爱在一身”等，通过夏冰对“贵妃醉酒”和“唱脸谱”片段的撷取，可以感受到戏曲舞蹈叙事的特点。不必按照的来龙去脉详尽交代，只需在舞蹈中将符号意象进行排列，便能完成叙事。这种诗性的表达所产生的朦胧感和模糊性，更具象外之象的想象空间与传达言外之意的艺术张力。
《月娘》这部作品，展现了月娘的空寂和万种美的可能。其中“三道弯”的形象，走路摇摆，前倾后仰，气质妖娆妩媚。夏冰在创作之初，受到地方戏曲的启发，将“三道弯”的体态运用到舞蹈中，满月当空，平铺皓影，流转亮银，人间绝色。舞者月娘内心满怀对爱与人生的追寻，在舞蹈中展现了对月娘的思乡、忧愁、伤感、心焦以及偏爱等复杂情感。舞蹈中的快板部分运用现代舞中的肩部撞击和力度处理，凸显月娘特立独行的性格。整个舞蹈不仅是对月娘的赞美，更是对人生的思考和追寻。
另一经典之作《斑鸠咕咕叫》，根据江西赣南民间小调创作，现场演绎中融入采茶戏的动律元素和地域文化特色。作品以一个感人的小故事烘托人与自然和谐相处的主题。采茶业兴盛的赣南衍生出许多脍炙人口的采茶戏和采茶歌，《斑鸠调》便是其中之一。节奏灵动跳跃、旋律优美动听、歌词真切生动的民间小调为作品增色不少。舞蹈通过演绎生活中的场景，展现人与自然和谐共处的美好愿景。
戏曲舞蹈通过外形动作的变化和诗化的叙事方式，生动地展现了人物的心理变化和情感世界。夏冰的作品《月娘》和《斑鸠咕咕叫》都是对戏曲舞蹈的杰出诠释和创新尝试。它们将传统与现代相结合，展现出戏曲舞蹈的魅力和艺术张力。作品不仅是对传统文化的传承和发扬，更是对现代人的情感和生活方式的思考和。在创作《斑鸠咕咕叫》之前，夏冰深入挖掘了江西传统文化素材，融合了戏曲舞蹈的思想，进行艺术的再创作，将万物之美与灵性融入舞蹈之中。
夏冰与专业舞蹈演员共同扮演领舞中的斑鸠角色，而伴舞团队则饰演采茶阿婆。阿婆们身穿民族服饰，手持竹篮，跳着采茶舞，诗意地生活着。两只斑鸠好奇地闯入茶林，其中一只雌斑鸠被一位促狭的胖阿婆用土块误伤，羽翅抖动，惊恐万分。雄斑鸠迅速飞到它身边进行安抚，并用树叶为它治疗。这一幕在慢板音乐中展开，阿婆们被深深触动，纷纷谴责那位胖阿婆，而她也意识到自己行为的不当。随后，大家共同帮助斑鸠回到巢穴。音乐转为快板，草绿鸟啼，人与鸟和睦共生，舞蹈呈现出山林一派祥和的景象。
在舞蹈语汇方面，夏冰从江西赣南采茶戏的矮子步中汲取了精华，并妥善运用了戏曲丑角的技巧，如抖头、狗撒尿、猴子上树等。矮子步的基本步法包括矮步、高步、交叉步等，在伴舞的阿婆身上展现出独特的韵律。在采茶舞的基本舞步基础上加入了戏曲丑角的抖头动作，通过头的甩动、颈部前伸、腿的抬高，增加了舞蹈的诙谐幽默趣味。
夏冰在创作过程中，不仅从自然中寻找灵感，还注重与戏曲舞蹈的结合。他享受倾听自然的声音，感受自然的馈赠，并将这些元素融入舞蹈之中。他形容自己的创作过程如同在山间学戏，心无旁骛，乐在其中，并有所收获。
《高洪太中国锣》这一作品也展现了夏冰对优秀文化的弘扬和审美精神的重塑。作品取材于武汉一个家族锣制造厂高洪太，讲述了中国四大名锣中汉锣代表高洪太的故事。夏冰运用强劲有力的锣点与象征生命的呐喊，将几千年历史文化所铸就的民族魂魄展现在舞台上，表现了国人昂扬的气势和民族万丈豪情。
夏冰深感谢意，献给那些幕后功臣——作曲家、指挥家们。特别要提的是湖北省歌剧舞剧院国家一级作曲（指挥）万传华老师，被誉为湖北省教育厅音乐系的“楚天技能名师”。音乐，如夏冰所言，是舞蹈的灵魂，是氛围的烘托者。万传华老师炉火纯青的音乐技艺，为戏曲舞蹈注入生命力。他的配乐结构精湛，细节处理得当，形象塑造传神。
当那时尚阿婆以唱脸谱和贵妃醉酒为素材舞动裙摆时，万老师的音乐或大气磅礴如巨浪翻腾，或怦然心动如春风拂面。斑鸠调的故事在舞台上展开，舞蹈中的慢板和收尾音乐如诗如画，将舞蹈推向高潮，或柔情旖旎如江南水乡，或和善美好如田园牧歌。高洪太锣的节奏和音质处理独具匠心，或戏谑有趣引人捧腹，或洪亮向上激荡人心。舞者与观众一同随着旋律深入剧中人的内心世界，随之喜悦、感动、震撼。
夏冰以其坚定的决心和执着的精神，一次又一次地挑战戏曲舞蹈的边界。她的作品题材广泛，以红色舞蹈和绿色舞蹈为主线，展现伟大革命历程和原生态民族民生。在北京文化部、广电部联合举办的“新时代杯”舞蹈大奖赛中，夏冰表演的双人舞《山丹丹》勇夺冠军。她在多个省级、国家级舞蹈大赛中屡获殊荣，多次担任大型舞蹈晚会的总导演，创作并领舞多个作品获得金奖。
在绿色舞蹈领域，夏冰同样成就斐然。她创作双人舞《汉水情丝》，荣获“群星奖”金奖。大型音舞诗画剧《金那银儿梭》、音诗歌舞剧《濯水谣》等作品获得多个奖项和荣誉。近几年来，她编创的广场舞代表作多次在各级和文化厅举办的比赛中获得金奖。她的作品不仅见证了她对戏曲舞蹈的执着追求，也赢得了社会各界的广泛赞誉。
从红色舞蹈到绿色舞蹈，从舞台到广场，夏冰用她的才华和热情为我们呈现了一个又一个精彩瞬间。她如同那浸润剔透的宝石，在光影交错间绽放出璀璨的光芒。她的作品既有柔美的韵律，又有刚健的力量，一体两面，流动生香。她甘之若饴，兀自绽放，为我们带来无尽的惊喜和感动。
无论是作为舞者的夏冰还是作为编导的夏冰，她都用自己的才华和努力证明了中国戏曲舞蹈的魅力和生命力。她的作品不仅让我们欣赏到了美丽的舞蹈，更让我们感受到了中国文化的博大精深。