杨坤恶心《惊雷》被官媒力挺是怎么回事 惊雷

杨坤对《惊雷》的评论引发的热议

风起云涌的直播界，又一次因杨坤的直言不讳掀起波澜。这位音乐界的“老实人”，在直播中面对粉丝的要求，尝试了解并评论了网络神曲《惊雷》。听过之后，他的反应强烈，称其为“神马东西”，表示被恶心到了。

杨坤的言论犹如石破天惊，立即引起了网友的广泛讨论。他的直言不讳，一如他对待音乐的态度，始终坚守自己的音乐理念。这种性格使他赢得了部分人的赞赏，但也引来了不少争议。尤其是对那些热爱《惊雷》的网友来说，杨坤的言论无疑是一场“攻击”。

而《惊雷》的原唱也不甘示弱，直接回应杨坤，表示音乐没有贵贱之分，并声称自己的作品比杨坤的任何一首歌都要火。这场音乐界的“口水战”，无疑成为了一场公众盛宴，吸引了大量网友的关注。

事情进一步发酵，连官媒新京报也参与其中。他们明确表态：音乐不分贵贱，但分经典与糟粕。显然，新京报将《惊雷》归类为“糟粕”。这一观点，无疑为杨坤的言论提供了有力的支持。

那么，《惊雷》究竟是何方神圣？其实，《惊雷》是一首在抖音、快手等平台非常火爆的喊麦歌曲。歌曲名字充满震撼力，“惊雷，这通天修为，天塌地陷紫金锤……”歌曲在网络上走红后，各种翻唱版本层出不穷，各种风格的都有。

关于《惊雷》是否属于音乐，一直存在争议。按照音乐的标准来看，喊麦并不属于音乐的范畴。它只是一种有节奏感的伴奏为背景、套上古诗词或自作词，对着麦克风喊出的表演形式。杨坤的评论也并非无的放矢。

对于这场争议，其实并不是仅仅关于一首歌曲的优劣，而是关于音乐文化的态度。任何时代，有生命力的音乐才是好音乐。无论是咖啡还是大蒜，各有喜好，但音乐需要真诚与。《惊雷》虽然火，但如果没有与内涵，恐怕也难以成为经典。

杨坤对《惊雷》的评论引发的热议，其实是一场关于音乐文化的。无论是杨坤、原唱还是官媒新京报，其实都有自己的立场和态度。而我们作为听众，也需要有自己的判断和选择，选择那些真正有、有内涵的音乐。伴随着直播兴起的喊麦文化，一种颇具影响力的亚文化形态，其势头不可小觑。在2016年中国直播榜的秀场直播中，MC（Microphone Controller）喊麦歌手已然成为其中的佼佼者，占据了一席之地。

MC喊麦歌手，他们共同的前缀代表着掌控麦克风的人。这一群体在国内衍生出了独特的喊麦文化，MC也被亲切地称为麦手。其中，MC天佑的知名度尤为广泛。他在电脑前与网友互动，以其特有的风格迅速收获了两千万的粉丝。他的《一人我饮酒醉》红遍大江南北，使他本人也被誉为“喊麦天王”。

有人将喊麦称为中国土生土长的“Chinese Rap”，虽然两者都起源于底层社会，并且在形式上有所相似，但喊麦在应用场景、表现形式和发展道路上却与说唱有所不同。

关于《惊雷》的歌词争议，可谓是一波未平一波又起。先是歌手杨坤在直播中对其进行了批评，随后爆出《惊雷》的编曲涉嫌剽窃。而更为严重的是，《惊雷》的歌词竟被指抄袭自网络连载小说《天王主播》的第五章——“惊雷”。而《惊雷》的曲调也与某首DJ的伴奏前部有着惊人的相似性。对此，MC六道也发表视频承认，自己的歌词是借用于《天王主播》小说的片段。他回应杨坤称音乐没有高低贵贱之分，但必须要承认的是，《惊雷》虽然火遍全网，但并不代表它就是一首高品质的作品。

关于杨坤对《惊雷》的看法，他认为这首歌缺乏营养、艺术内涵和感情表达。杨坤一直讨厌带有乡土气息和无艺术内涵的作品，因此他对《惊雷》进行了批评。虽然他曾因批评刀郎而遭到嘲讽，但他对《惊雷》的批评却得到了许多网友的支持。因为这部作品确实存在很多不足，其吵闹的旋律并不能被广大受众所接受。

《惊雷》虽然火爆，但存在很多问题。杨坤的批评虽然有时欠缺考虑，但在评价作品方面，他确实非常认真。他的批评也提醒我们，音乐不仅要追求流行，更要追求艺术性和文化内涵。作为音乐人，应该追求向上发展，而不是仅仅迎合市场。《惊雷》引发的热议：原唱与杨坤的隔空对战

最近，网络歌曲《惊雷》的热度可谓是一波接一波，几乎在任何平台都能听到以这首歌为bgm的视频和各种形式的封面，成为新一代的“网络红米”。就在最近的一次直播中，知名歌手杨坤对这首歌表达了强烈的反感。

杨坤在直播中明确表示：“这是什么歌？太难听了。太俗气了！”他对《惊雷》的厌恶溢于言表，甚至形容这首歌“恶心”。他的言论立刻引起了网友的热烈讨论，迅速登上热搜榜。

对于杨坤的尖锐批评，原唱MC刘导也在平台上回应：“音乐不分高低贵贱，给人带来快乐的音乐就是好音乐。很多人喜欢《惊雷》，因为它让人感受到了快乐。”这段话让许多网友感同身受，认为每个人都有自己的音乐喜好，不应被他人否定。

这场争论并未就此平息。杨坤的言论确实引发了一场关于网络歌曲和音乐审美的大讨论。一些人认为，《惊雷》虽然流行，但缺乏专业的音乐性；而另一些人则认为，音乐就是应该多样化，网络歌曲也有其存在的价值。

不得不说，《惊雷》确实在短时间内获得了巨大的热度，甚至有许多人认为它“比杨坤的任何一首歌都受欢迎”。热度并不代表质量。杨坤作为资深音乐人，他的音乐造诣和作品影响力是不容忽视的。他创下的销售记录至今仍然令人惊叹。

网络歌曲，如同一阵风，来来去去，变化不断。虽然它们确实在短时间内为人们带来了欢乐和乐趣，但真正的音乐应该能够给人带来享受和美感，融入人们的生活。网络歌曲虽然热度高，但质量无法保证。一些歌曲可能会随着时间的推移而消失，而真正有质量的歌曲则会永远被观众喜爱。

我们也要看到，网络歌曲也是当前文化环境和音乐地位的一种“现象级”形式。在互联网时代，短视频等新媒体为网络歌曲提供了传播的平台。一些网络歌曲经过掩饰或创新，在短时间内变得非常流行。这也暗示了当前的音乐市场和文化环境正在不断发展和变化。

无论是网络歌曲还是传统音乐，都有其存在的价值和意义。我们应该尊重每个人的音乐喜好和选择。我们也应该不断提高自己的音乐审美水平，更好地欣赏和体验音乐的魅力。《惊雷》的热度可能会随着时间的推移而降低，但音乐的世界永远充满了无限的可能和魅力。关于歌曲《惊雷》的多维度评价

《惊雷》这首歌的歌词给人留下深刻的印象。其韵律感强烈，犹如诵唱史诗般，使人仿佛置身于一个古老而又神秘的战场之中。歌词中的词汇如“惊雷通天修为”、“紫金锤紫电”等，充满了玄幻色彩，让人感受到强烈的视觉冲击。歌词中还融入了大量的网络元素和网络文化，使其具有鲜明的时代特色。值得注意的是，《惊雷》的歌词并非原创，而是借鉴自网络连载小说《天王主播》的第551章。这一行为虽然赋予了歌曲新的生命力，但也引发了关于版权问题的争议。

从音乐性的角度来看，《惊雷》的节奏明快，有强烈的感染力，能够迅速激发人们的热情。其独特的编曲和旋律设计，使得歌曲具有很高的辨识度。关于其是否真正符合音乐的艺术性标准，却引发了广泛的讨论。一些人认为，《惊雷》只是空有感染力，缺乏好的歌词和旋律，难以称之为真正的音乐作品。

对于杨坤对《惊雷》的批评，以及官媒力挺杨坤的现象，可以从多个角度进行解读。一方面，杨坤作为一位有实力的音乐人，他的音乐素养和审美观得到了广泛的认可。他对音乐的执着和热情，使得他敢于表达自己的观点，不畏非议。另一方面，音乐确实需要用心去创作，好的音乐应该既有感染力，又有好的歌词和旋律，能够触动人们的心灵。而《惊雷》虽然具有很强的感染力，但在歌词和旋律方面确实存在缺陷。官媒力挺杨坤，也可以看作是对音乐创作的一种引导和鼓励。

《惊雷》这首歌虽然具有很高的知名度和感染力，但在歌词和旋律方面还有待提高。对于任何音乐作品，我们都应该以开放、包容的心态去评价，既要关注其商业价值，也要关注其艺术价值。希望在未来，能够有更多的优秀音乐作品涌现，满足人们对于美好生活的追求。也期待音乐人们能够重视起原创性对于音乐的重要性，创作出更多具有独特风格和的音乐作品。音乐，这个充满魅力的艺术形式，犹如无垠星空中的繁星，每一颗都有其独特的价值和光芒。它没有高低贵贱之分，每一首歌都有其存在的合理性。正如人们热爱“惊雷”一般，必然是在其中感受到了某种愉悦和欢乐，因为给人带来快乐的音乐，就是好音乐。

《惊雷》如今火热无比，其热度超越了许多其他歌曲，这足以证明它在广大听众中的受欢迎程度。它的火热，反映了大众对于音乐的某些需求和喜好。我们不能否认，音乐的魅力就在于它能够触动人们内心的情感，让人们找到共鸣和慰藉。

作为音乐人，我们的目标应该是向上发展，追求更高的音乐品质，而不是简单地向下兼容。一首歌曲的火热并不能完全代表其品质的高低。即使一首歌曲在国内获得了广泛的关注和喜爱，我们也不能忽视全球音乐审美的进步和演变。我们应该尊重并学习那些制作高品质音乐的音乐人，如杨坤老师。

杨坤老师以其独特的音乐风格和卓越的音乐才华，为我们带来了许多高品质的音乐作品。他对音乐的热爱和执着，让我们看到了音乐人的坚持和追求。他的音乐旅程，给我们带来了许多宝贵的经验和启示。

我们可以不去深究音乐是否分高低贵贱，但它必须是真正的音乐。音乐的价值不在于其流行程度或商业成功，而在于它是否能够触动我们的心灵，带给我们真正的愉悦和享受。我们应该尊重每一种音乐形式，欣赏其独特的魅力，同时也应该追求更高的音乐品质，让音乐的艺术性得到更好的展现。

音乐是多元的、丰富的，它包容了各种各样的情感和表达。让我们用心去欣赏、去创作、去热爱音乐，让音乐的魅力在我们的生活中得到更好的体现。