1990年王祖贤单立文上演大尺度对手戏（探讨众多传统难以启齿男女之事）
在1987年，王祖贤凭借电影《倩女幽魂》成功塑造了“最美鬼后”的形象，从而开始了她的演艺生涯。此后的几年里，她陆续拍摄了多部电影，包括《千年女妖》和《鬼干部》等。尽管王祖贤的电影大多具有浓厚的香港风格，却鲜有纯粹的恐怖片。作为一个地道的台湾人，她参演的台湾恐怖片仅有《湖畔惊魂》一部。
贵为“鬼后”的她，作品却鲜有令人胆寒之作，这在一定程度上令人遗憾。在1990年，王祖贤回到台湾，接拍了一部类似《罗生门》的奇异电影。这部电影的故事取材自《聊斋》，使得整部影片充满了压抑阴森的氛围。由于故事中的恐怖元素过于强烈，此片在被禁播。
这部电影的编剧是台湾的知名主持人蔡康永，他执笔创作了《阿婴》的剧本。由于影片的恐怖程度，连蔡康永本人都不愿提及这部作品，这也为影片增添了不少传奇色彩。该片的导演是邱刚健，主演包括王祖贤、高捷以及单立文等实力派演员。
在电影的开头，长达三分钟的画面展示了女鬼的哀嚎，让人心生恐惧。影片通过巧妙的叙事手法和紧张的情节铺垫，展示了阿婴的成长过程以及她与武举人、熊艳和小货郎之间的复杂关系。随着情节的发展，观众逐渐揭示了隐藏在故事背后的真相。
电影中有一个令人印象深刻的场景是阿婴母亲骑木驴游街的过程。这个场景不仅展示了古代对妇女不道德行为的惩罚方式，也给幼年的阿婴带来了极大的冲击。随着阿婴的成长和婚姻，以及武举人的意外死亡，影片逐渐揭示了隐藏在背后的故事线索。
在调查案件的过程中，阿婴展现了她的聪明才智和坚韧性格。面对衙门的压力，她成功地保护了自己并揭露了真相。在揭示真相的过程中，她也面临着巨大的道德困境和内心的挣扎。面对曾经的丈夫、情人和证人，她选择了用极端的方式解决问题，展现了她坚韧而复杂的一面。
影片的高潮部分展示了阿婴如何利用自己的智慧和勇气揭示真相并保护自己的过程。其中最为经典的片段是头发的场景，这一场景在后来的恐怖电影中得到了致敬。影片通过几个鬼魂的叙述揭示了隐藏在背后的真相，让观众对人性产生了深刻的思考。影片中的高能片段展示了阿婴与丈夫、情人之间的纠葛以及她为了保护自己而做出的选择。
《阿婴》是一部充满悬疑和恐怖元素的电影佳作。它通过巧妙的叙事手法和紧张的情节铺垫让观众感受到了恐怖的氛围同时也让人对人性产生了深刻的思考。王祖贤在片中的表现令人印象深刻展现了她的演技和才华。《阿婴》是一部被低估的恐怖片佳作，以默剧手法呈现，阴冷色调和鬼哭狼嚎的音乐，营造出深沉恐怖的氛围。与现在一味追求刺激观众荷尔蒙的恐怖片不同，整部影片相当“致郁”。
影片从一开场便展示了冰冷的母驴和麻木的围观群众，为影片奠定了鬼气森森的基础。王祖贤饰演的阿婴，通体惨白，符合中国文化中对女鬼的特征描绘。影片巧妙地运用空白场景和简练台词，为观众留足了想象空间。
与其他作品通过鬼怪害人来营造恐怖氛围不同，《阿婴》通过一个冷静克制的视角，讲述了一个男人猥琐无能、女人得不到性解放的怪异社会。影片通过阿婴和母亲的故事，展现了封建社会的悲剧。武举人的死亡成为无头悬案，而阿婴的杀夫主线与母亲的情夫这条线索相互交织，引人入胜。
影片中，道士青肚子作为配角，似乎能招魂上身，实则是阿婴母亲的情夫，因此能知晓阿婴父亲的所有秘密。虽然影片探讨的是“性”，但并未出现过于露骨的镜头，王祖贤与几位男演员间的情欲表现主要通过贴脸亲昵来实现。
由于过于艺术化的表现形式，与当时的市场格格不入，《阿婴》仅获得了49万港币的票房，匆匆上映后便下映。尽管影片冷门，至今都未被高清复刻，但它仍被视为深海遗珠。影片的美术造诣和故事内核被誉为是中国版《罗生门》，并在当年的金马奖获得了最佳服装的提名。
影片背后反映的是古代女性的性压抑和封建社会的牺牲品。阿婴和她母亲都是封建礼教的牺牲品。尽管母亲曾试图通过盛装打扮勾起丈夫的兴趣，但父亲的无动于衷导致了母亲的出轨和悲惨结局。阿婴则怨叹自己的年轻肉体得不到释放，只能面对冷冰冰的丈夫。她所处的年代决定了她没有向往的生活，还要被贞洁观念束缚。
影片中多次出现阿婴拿手帕擦拭身体的陶醉表情，实际上是她通过这种方式满足生理需求。如果不是丈夫的死亡，阿婴可能一辈子都要被母亲的阴影所控制。面对阿婴的秀色可餐，片中的男人显得猥琐无能、飞扬跋扈。丈夫武举人和阿婴的父亲是标准的性无能，小货郎则觊觎阿婴的美色但又胆怯，而捕快们则虚伪地压抑对阿婴的爱意。相比之下，看似癫狂的熊艳反倒成了最正常的那个。
王祖贤饰演的阿婴深受封建思想的荼毒，为了避免和母亲一样的下场，连杀数人，她的命运可悲又可怕。“贞洁”既是她的枷锁，又是她的挡箭牌。即使死后变成鬼魂，她也大吐心声，承认一切都是她所为。
虽然影片表面看似是一系列鬼故事串联而成的凶案，但实质上还是探讨了众多传统中难以启齿的男女之事。影片通过独特的视角和深入人心的故事内核，让观众在感受到恐怖的也思考了人性的复杂和社会的矛盾。