中国山水画的一座巅峰：范宽的《溪山行旅图》

华夏之巨绘瑰宝中，有一幅作品令人瞩目，那便是范华原的《溪山行旅图》。这幅画作于李霖灿等众多文人雅士中被推崇为华夏山水画的真正精神代表。当我置身于巨作前，与艾瑞慈和顾华山两位画迷一同欣赏时，深感其艺术魅力之巨大。

那天，正值晴朗之日，光线极佳。我沉浸在这幅范宽的巨制中，寻找着新的发现或收获。手持放大镜，我在石隙树缝中寻找题款，渴望能找到范中立的亲笔签名。虽然知道经年已久，被人多次摩挲，若有题款早已被发现，但我仍抱有一丝希望。

就在那一刹那，我的眼前一亮。在右下角那一队驮马行旅的后面，透过阔叶树阴的夹隙，我看到了“范宽”两个字样在闪烁。我定神一看，这两个字赫然呈现，我内心的喜悦无以言表。这种喜悦与裴文中氏发现周口店猿人头骨时的喜悦同样饱满。对于画迷而言，一画题名的发现足以带来持久的喜悦和满足。我对这幅巨作有着深厚的敬仰，早岁便疑其当有名款。如今，面对眼前的发现，我内心的喜悦难以言表。

范宽的《溪山行旅图》无疑属于阳刚之美。面对这幅巨制，人们会立刻感受到其峰峦凝重、气势浑雄的特点。范中立意在表扬河朔平原上的山川之壮美。范华原深受泰山岩岩登绝顶的意境启发，创作出这幅高昂巍峨的《溪山行旅图》。从这幅杰作中，我们能够接触到画家的全人格，包括他宽宏大度的豁达襟怀和对大自然的深切体悟。他的宏阔大度赢得了“范宽”的名号，他的豁达心胸则体现在这幅作品中。他对自然的深入观察和感悟也体现在画作中。这使我们想起他的千古名句“师古人不如师造化”。这是他绘画理论的核心观点。而《溪山行旅图》正是对这一理论的完美诠释。它站在师古人、师造化、师心源的“中”道坐标之上，成为千年之下震撼人心的巨作。

范华原的构图方式独特而浩阔。他不取小巧捷便的手法，而是采用了堂堂之阵、正正之旗的构图方式。画中的主峰巍峨高耸、顶天立地。依照构图惯例，主体常置于中央略偏的位置以求平衡。但范华原却将主峰置于中央，使人览之神旺、观感全新。这种构图方式异常适合表现巍峨雄浑的意境。他还巧妙地运用了虚实的对比和水分的润泽来增强画面的层次感和生动性。尤其是那条垂注而下的银瀑，不仅界破了青山山色，还巧妙地写出了岩壑幽深的实中之虚。它还带来了高山流水的环佩琴音，使整个画面更加生动鲜活。范华原巧妙地运用了上下势的呼应来贯穿全幅的气势并巧妙地解决了构图上的分割问题。整个画面气势恢宏又富有节奏感令人观之而神怡。

《溪山行旅图》是华夏山水画之真精神的代表它不仅展现了画家的全人格也体现了范华原对大自然的深入观察和感悟其构图方式独特而浩阔是一幅能够震撼人心的杰作。用笔之韵

在这画卷的舞动中，长短两种线条交织出美妙的旋律。长线条，如同山石的轮廓，树木的枝干，贯穿整幅画面。这是绘画的大手笔，以浓墨甚至焦墨在关键之处“提”笔，使得整幅画作的骨架挺拔有力。为何需要如此？因为大画需悬起远观，若无重墨提神，画作便无法屹立不倒，这也最能展现画家的真实功力。

范宽，这位大师，他对“线条”的运用，让我们为之倾倒。他的线条，既有转折之美，又深邃莫测。

长线条的转折是绘画中的高难度动作。初着笔时，如流水般悠然引来，当遇到山石面角需转折时，则宕荡劲道，流畅自然。收笔时，更是需要含蓄内敛，这一切若无真功夫，是无法做到游刃有余的。

而这画面上的短线条，更是令人惊叹。它们如“有组织”的军队，整齐有序。这些短线条，就是我们常说的雨点皴，也有人称之为芝麻点。这是范宽独有的标准皴法，也是《溪山行旅图》的基调笔触。山石坡陀之间，随处可见这种皴法的散布与组结，它们构成了这幅巨制的骨干。

这种皴法，线条虽短，但细观原画，每一笔都有轻重浓淡的变化，顿挫得恰到好处。更为难得的是，整体看去，“结组有绪”。若短线条使用过多，最容易显得散漫零落，但在这幅巨制中，你无法看到一丝松懈。这些线条仿佛被纳入了一个严谨的组织，无一散兵游勇！即使雨点如麻，也能方向明确，组结有序。范宽用笔，仿佛能绾造化之神力，一气呵成。短线条用到这种境界，真是出神入化。

他的画作，不仅仅是简单的笔墨运动，更是一种生命的跃动，一种心灵的呐喊。他的每一笔，都在诉说着生活的真实与美好，都在展现着自然的生机与活力。范宽，这位伟大的画家，他用笔如画龙点睛，使画面活灵活现，仿佛带我们进入了一个神秘而美丽的世界。