金陵八家是谁？明晚清兴时期八位画家的简介

金陵八家，活跃于明晚清兴之际的清初金陵地区画坛，以龚贤、樊圻、吴宏等八位画家为代表，被誉为老金陵画派的先驱。这八位画家在画坛上独立于"四王"正统画派之外，以崭新的创作理念和技法，打破了前代的绘画传统，形成了独特的金陵画风。

龚贤，金陵八家中的佼佼者，生于万历十七年（公元1619年）。他的山水画技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破，特别是对墨色的运用已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分，充分体现了事物的自然神态。他的这种技法主要源于宋人的"积墨法"，并对其进行发挥，通过层层渲染，使作品呈现出清新的生气。龚贤的作品多描绘南京当地风光或游历所见，充分展现真实景致。他的这种独特的绘画风格被后世称为"黑龚"，其代表作如《溪山无尽图》、《夏山过雨图》等，都展现出其墨色淋漓的独特风格。

樊圻，江宁人，也是金陵八家中的重要一员。他的山水作品充满自然气息，描绘江南水乡的美景如诗境一般。他的技法与龚贤有所不同，更多地借助于皴法和色彩，使画面显得更加贴合自然的真实。他的传世作品较多，其中不乏精品，如《江干风雨图》等，展现了其独特的艺术风格。

吴宏，原籍江西，后客居金陵，也是金陵八家中的知名画家。他以山水创作为主，用笔尖峭凌厉，多碎乱的直线造型山石。其书法也锋芒显露，飘逸自如。他的代表作品《柘溪草堂图》描绘的是真实景物，展现了其独特的绘画风格。

金陵八家在其他画家如陈卓、陆日等的映衬下，更显独特与卓越。他们的绘画技法与理念，在画坛上独树一帜，为后世绘画发展奠定了基础。他们的作品生动展现了自然的美，充满了清新的气息，是绘画艺术的瑰宝。他们的贡献不仅为金陵画派增添了新的色彩，也为中国的绘画史书写了重要的一笔。在眼前展现的是一个湖滨小村的风景画面，这确实是一个富有生活气息的湖边村落景致。而这样的景象，与樊圻的作品有着诸多相似之处，绝非巧合。以他的《负郭村居图》（现藏于天津博物馆）和《江城秋访图》（现藏于旅顺博物馆）为例，典型的“金陵风范”跃然纸上。

让我们来走进工稳高古的邹喆的世界。邹喆，这位苏州人士，字方鲁，随其父寓居金陵，深得山水画和花卉画之妙。他属于“八家”中较为简约的一派，作品传世虽不多，但在市场上仍可见其踪迹。他的山水画作，布局独特，常采用高远、深远的构图方式，给人一种工稳而富有古韵的感觉。作零星山水小册时，更是流露出简淡清逸的趣味。他的笔墨气息接近明人，笔意刚劲凝练，色彩淡雅秀丽，深受人们称赞。他的两幅藏于沈阳博物馆和北京故宫博物院的《山水图》精准描绘真实景物，展现了“金陵画派”在清初画坛上的典型风格，也揭示了其作品经久不衰的魅力。

叶欣，生卒年不详，字荣木，上海松江人。他擅长山水，学的是宋人赵令穰的技法，师从明末姚允在。叶欣的山水以布局最为人称道，用笔轻细，着色淡雅。陆心源在其《穰梨馆过眼录》中传神地评价他“绣澹精微”。南京博物院藏的《山水》扇面可见其以干笔淡墨皴擦，虽着墨不多，却深秀之情毕现。只是他的作品传世已非常罕见。

胡慥，字石公，金陵人。他的山水画风超然尘外，目前传世作品已非常稀少。吴湖帆先生曾在所藏的胡扇面题跋上提到他的山水决无仅有。从吴先生提到的这幅《山水图扇》（现藏南京博物院）可见胡慥的笔法粗简，与樊圻颇为相似。他的皴法多细直线，温和而不似吴宏之硬挺、峻峭。

高岑，不仅居住在金陵（今南京），他的绘画风格也极为多样。他初学七处和尚，善画山水，还精于水墨花卉。高岑的绘画历程是从平实工稳到崇尚写意、追求性灵与境界的转变。他的画渐至神采飞扬，晚年更是天马行空、一意孤行。他的山水画风也有两路：一路是沈周风格的粗笔，如《千里江山图》（现藏辽宁省博物馆）；还有一种是细笔风格，最为常见，也最具有“金陵风气”，如《青绿山水》（现藏北京故宫博物院），此画沉稳精细，细微处透露着仇英的遗风，富有深厚的自然情趣。

谢荪，溧水人（也是金陵地区），常住南京。他是“金陵八家”之一，与龚贤、樊圻齐名。他的山水具有吴门画派的遗风，如他的《青绿山水图》（现藏北京故宫博物院），构图采用深远和高远方法，用笔非常工细，山石树木都以石青石绿染就，展现出典型的吴派遗风。

这些艺术家们以其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺，展现了湖滨小村的静谧与美好。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了欣赏和了解中国传统绘画的宝贵机会。