古代春宫图画

本书所展示的，是鲁迅在日本期间珍藏的日本浮世绘集。浮世绘，这个描绘人间烟火的艺术形式，源于佛教用语，展现的是生活的热闹与多彩。在日本德川家康及明治维新期间，浮世绘得到了空前的发展，涌现出无数绘画大师。

鲁迅，这位文化巨匠，对浮世绘有着深厚的兴趣。他最初对葛饰北斋的作品情有独钟，尤其是那幅广为人知的《神奈川冲浪里》。北斋老先生的故事背后，还有着许多令人惊奇的细节。在名声大噪之后，北斋为了替儿子还债，不得不创作尺度大胆、想象力丰富的春宫画。这些画作在西方受到了极高的评价，甚至超过了他最知名的富士山系列，显示了人性自由在当时日本社会的深远影响。

而在鲁迅的后期，他又开始偏爱安腾广重的作品，原因竟然是因为广重的浮世绘中多次出现月亮，而当时正怀着浓浓思乡情的鲁迅在自己的文章中也常常以月亮为主题。两位大师在月亮这一元素上不谋而合，这也成为了鲁迅对安腾广重作品的独特情感纽带。

至于喜多川哥麿的画作，鲁迅则坦言无法喜欢。哥麿擅长大首绘，以纤细致雅的笔触展现女性之美。受东方礼教的影响，鲁迅可能难以接受哥麿笔下的女子形象。另一大师东洲斋写乐的作品则充满了神秘色彩。他的役者绘表情狰狞、动作夸张，让人难以欣赏。据说德国人非常喜欢写乐的浮世绘作品，而写乐也以暗黑色云母石为背景，展现出独特的艺术风格。

鲁迅对浮世绘的理解和研究深入。他深知浮世绘在当时的中国难以被接受，因此将自己的收藏品藏于床下，未曾公开推广。直到解放后，他的后人将这些珍贵的浮世绘作品捐给了国家，制成了图册。鲁迅先生曾评价道：“浮世绘所绘制的无非是一些再普通不过的日常生活场景，但这并不妨碍它的艺术价值浮现其上。”

通过一周的仿绘学习，我尝试模仿葛饰北斋大师、东洲斋写乐大师、鸟居清长大师等人的作品，对浮世绘有了更深刻的体会。这种体验让我感受到了浮世绘中蕴含的野性和滑稽味道。在家中摆上几幅浮世绘作品，让艺术的气息与生活的烟火气完美融合，为平凡的生活增添高贵气息。

封面的书籍设计精美，与内部的文章相得益彰。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》充满动感与力量，喜多川哥麿的《贪吃的美女》则展现了女性的优雅与风情。东洲斋写乐的《神秘的谜语》充满了神秘感与戏剧性。而我自己的仿作作品也融入了这些大师的风格元素，试图探索浮世绘的无穷魅力。这些画作不仅是艺术的展现，更是生活的写照，让人在欣赏的同时感受到生活的美好与多彩。