舞蹈艺术家夏冰 金那银儿梭 蓬勃舞咏浪漫传
追溯巴人的烈风之源，浩浩巴人的根脉，以舞蹈的形式搜罗神秘的故事，怀古思今，展现巴人的风采。
著名舞蹈家夏冰，艺名夏毓曼，湖北恩施人，民进会员。她是中国舞蹈家协会、湖北省舞蹈家协会的理事，集演、编、导、授、撰于一身的优秀舞蹈家。夏冰女士创作了一系列高水平的舞蹈作品，其中大型民族歌舞剧《金那银儿梭》是她的代表作之一。
《金那银儿梭》这部音舞诗画剧，以土家族民俗歌舞为素材，采用歌舞的形式，再现了夷水河畔、清江岸边神奇远古的传说。该剧以地域典型性的原汁原味的土家族歌舞为主线，通过歌舞的形式展现了土家族的历史变迁、民族风情及自然风光。夏冰总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加了湖北省少数民族歌舞调演，获得了剧目大奖。
《金那银儿梭》由“金”和“银”衍生出阳和阴、天和地等意象，提炼出一种浪漫化的表达。舞剧分为序歌和三个篇章，第一章表现土家部落首领的艰苦奋斗和统一过程，第二章展现大山的壮美，第三章则描绘清江的柔情和甜美的爱情。舞剧的尾声是全体合唱主题歌《金那银儿梭》，展现出一幅天地人和的多彩胜景。
夏冰从古代典籍中寻找灵感，用舞蹈解构塑造传说中的巴人形象，如廪君、盐水女神和巴蔓子将军等。她用舞蹈展现约五千年前廪君巴务相和盐神布谷苦里两个部落首领的爱情，以及巴蔓子将军的豪情。这些美丽的传说就像天上的星，指引内心的天空扩展到远方。
夏冰的舞蹈动作意求让沉默的历史再次生动起来，她的浪漫就是俯仰天地间，流观山水图，一步步舞咏满天神话传说，铺开民族音画《金那银儿梭》。她打开古代典籍，用驰魂夺魂的舞蹈解构塑造人物，起舞再现古代巴人的壮丽历史。虽然有关古代巴人的文献记载有限，但舞蹈却能为这些历史空白缀上想象的翅膀。美丽的传说在黑暗中指明前路，内心的天空得以扩展至远方。舞者赤脚行走，击鼓蓄力，熟练的技巧让人沉醉其中。
利川文旅领导也期望有机会重新打造《金那银儿梭》，巩固弘扬利川文化资源。夏冰也在沉淀心境，回顾创作历程，有了新的感触：地域神话传说犹如眼睛一般睁开，等待有人去开启。舞蹈动作犹如手指触动了琴键，找到了内心旋律的音调。舞者仿佛置身于形色各异的肉体之中，太阳无私地纺织每座民居，用绿绣线打造美景。舞蹈魔术开始展开美丽的传说，引领观众沉浸于其中体验内心的天空扩展至远方的感觉。她，盐水女神，乃是清江流域母系氏族的部落首领。相传她擅长巫术，酷爱歌舞，以渔盐为生。她的身姿曼妙，如同春月里的柳条，灵秀率真，柔情万种。她的心中燃烧着爱的火焰，执着地想要用情感感化廪君。她舞动身躯，黄昏时分编织出百虫的羽翼，生成七彩虹彩和七彩雾霭。她的唇印落在时光深处，仿佛让远古的扁舟迷失航程。她渴望与廪君共栖盐阳，接受廪君所赠的‘青缕’，最终却悲壮地死于自己的一腔纯情。她的生命虽然短暂，却开启了一段凄美的爱情故事，被后世尊为德济娘娘，享受着人间的香火。她的故事被演绎成舞蹈，舞者凄艳翩然，舞出了她对爱情的执着和坚韧。
他，巴蔓子，《利川人物志》载，他的名字在恩施、利川的山水间流传。恩施龙凤镇青堡村的铁帽山（冠顶山）相传是他的化身，山体巍峨，壁立千仞。他的存在让生灵感受到他恩泽万里的迷人魅力，就像行走于荒野之中，突然遇到一棵大树，心生向往。他在鼓上挥舞手中剑，铁胆慧心，重于泰山。为了社稷苍生和千金一诺，他昂然自刎，展现出全忠义的精神。巴蔓子的仁信忠勇，让他成为治国神器。舞蹈表现了他的生命不应只是一场征伐，而是淬炼精神人格的机会，最终找到生命中的“金刚心”。
《廪君》《盐水女神》《巴蔓子》这些剧目用古老的歌谣诉说着廪君的执着勇武，演绎着盐水女神对真爱的执念渴求。两者“爱”与“业”的尖锐冲突在舞蹈中生动地呈现出来，一掬男神女神在越界和固守之间的反复徘徊，巨大张力一览无余。舞蹈表现了人的情感欲望最原始的一面。
大山是土家人的根和魂。老艺人将原生态《灯歌·种瓜调》搬上了舞台，唱出了土家儿女的勤劳智慧，演出了他们的情爱幸福。《龙船调》的起源《种瓜调》以农事为主，朴实无华，铺陈手法一板一眼。副歌旋律悠扬，有着男女爱情交流的意味。歌舞《土家族人快乐多》呈现了土家生活的不同景象，独有的利川小曲《火车呼啸进深山》唱出了土家山寨圆火车进山梦的喜悦。太阳大得很，舞者巧妙地使用道具勾勒出了大山男人扛起太阳向着高山迈进的画面，加入了创新舞步，融入现代舞汇，加强了时代感。
土家族人的快乐源自对大自然的热爱和对生活的热情。他们推开院门就是莼菜水杉，是蝉噪林逾静的绿水青山。他们带着热情建房筑屋，带着深情播种喜悦。舞者们是各自的小星球，构成了一个星空，具体而微，磊落坦白。小溪是一脉开往山外的小列车，每个人心里都有一亩田，种太阳种春风，荡漾绿波播放脱贫攻坚的唱片。这就是土家人的生活，快乐而神秘。在历史与现实交织的五彩斑斓的舞台上，舞者如天马行空，自由驰骋。他们的舞蹈动作，宛如驾着火热的车辆，冲破狭隘的境地，载着人们驶向未来的无限可能。在这五光十色的传闻时代，每一位舞者都在讲述着自己的故事，体验着苦尽甘来的喜悦。
在清江的岸边，响起了一曲古老而浪漫的歌谣——《清江的歌谣》。这部歌舞剧以独特的艺术表现手法，展现了土家儿女炽热、淳美、忠贞的爱恋。通过《月亮弯弯像盏灯》等独具韵味的利川民歌，万语千言的情感被凝聚成最美的舞蹈语言。
追溯至魏晋时期，郦道元为《水经》所作的注解中，我们得知清江的源远流长。泉水出山，叮咚作响，与空山鸟语、树静林幽的景象交织在一起，形成了一幅美丽的画卷。浩浩乎、飘飘乎，仿佛遗世独立，羽化而登仙。巫灵山佛的浩伟，守护土家的慈祥眉目，与江水共舞，展现了大自然的神奇魅力。
舞者们在这美丽的画卷中翩翩起舞，他们的舞姿如同山峦起伏，或稳固如山根，或独立孤峰。下腰、倾斜、铺平，就像数根琴弦，弹奏出巨浪荡涤尘埃的旋律，向着未来奔去，涛声回荡天外。
《月亮弯弯像盏灯》的剧照中，夜色朦胧，树影婆娑。舞者的眼睛灼灼闪闪，诉说着绵延不绝的恋情。土家汉子的爱的机智、执着、野性、浓烈，与女方纯朴的爱情在“嗯哪恩中”绽放。舞者谢幕时，缓缓走向台前，他们的身姿如山、如峰、如水、如松，起舞时每一个动作都仿佛生笔画圆，延绵不绝。
此时此刻，大型民族歌舞剧《金那银儿梭》的总导演和作曲家们功不可没。他们潜心挖掘利川丰厚的民族文化资源，对土家文化音乐有极深造诣。他们的音乐作品在不同的体裁中都有出色的表现，为《金那银儿梭》的音乐创作和舞剧结构创作合成上更是起到了锦上添花的作用。
《金那银儿梭》的表演团队是利川歌舞团和利川文教卫等部门的文化精英。他们为了完成这台戏，坚苦奋战三个月，把利川的山、水、人民的爱化在歌舞诗中。舞者的身体成为奥妙的舞器，他们的两朵耳、两颗眼、发声的嘴都成为了传播文化的方式。台上台下的相互感动，收获了一张大大的龙船调仓箱可期的请柬。
夏冰说：这些传承至今的文化元素分量不言而喻。只要有心了解它们，定会敬重那绵延千年、博大精深、历久弥新的中华文化。舞蹈是一个让我们变成我们的过程。在这五光十色的舞台上，每一个舞者都在用自己的身体和心灵讲述着中华文化的传承和创新。金那银儿梭，舞动的身姿犹如璀璨的星辰在夜空中闪烁。舞者们身姿挺拔，精神焕发，如同一代代人带着时代的张力，不断追问、倾听、传承和弘扬中华文化。这份文化瑰宝，无论历经多少岁月更迭，总是熠熠生辉。夏冰舞蹈作品则正是这文化传承中的一份瑰宝。下面为您讲述她的故事：以绿色舞蹈展现原生态民族民生。她的作品题材广泛，涉及民族风情与自然生态的交融。在舞蹈创作中，她不仅将传统与现代相融合，更注入了对民族文化的深情厚意。她的作品多次荣获国家级大奖，成为舞蹈界的翘楚。其中，《汉水情丝》获得文化部“群星奖”金奖，展示了夏冰在舞蹈领域的才华和实力。《土家老幺妹》更是获得了全国“群星奖”金奖和湖北省“五个一”工程奖等多项殊荣。夏冰还担任大型音舞诗画剧《金那银儿梭》的总导演，该剧参加湖北省少数民族歌舞调演获得剧目大奖。《太阳大得很》、《山鼓魂》、《茉莉花》等作品也获得了特别奖和金奖等多项荣誉。值得一提的是，夏冰还担任大型音诗歌舞剧《濯水谣》的编导主创之一，该剧在全国优秀剧目进京展演中展现了夏冰舞蹈的独特魅力。她创作的《阿依踩》也获得了第九届全国少数民族运动会表演项目银奖。近年来，夏冰创作的广场舞代表作《那么搞起》、《荷叶田甜》、《舞动八宝铜铃》连续多次获得省和文化厅广场舞大赛金奖，她的才华得到了更广泛的认可和赞誉。她还荣获了多项荣誉称号如“绿色中国行推广大使”、“全国文化推广大使”、“中国当代德艺双馨艺术家”等称号。不仅如此，她还总导演了第十届中国乌江苗族踩花山节暨中国彭水水上运动大赛之“同唱娇阿依·共舞踩花山”艺术节开幕式，展现了她在艺术领域的卓越才华和影响力。她的作品不仅传承了中华文化，更在传承中不断创新和发展，为我们呈现了一个多姿多彩的民族艺术世界。在她的作品中，我们可以感受到民族文化的韵味和力量，也可以感受到她对舞蹈艺术的热爱和执着追求。她的作品将永远成为中华文化宝库中的璀璨明珠，闪耀着无尽的光芒。