赫赫有名的大诗人李白，为何在宋朝的评价很平

继杜甫之后，李白无疑是中国诗坛最伟大的浪漫主义诗人。他与杜甫一同被誉为中国的“双子星座”，代表着中国古典诗歌的最高峰。

李白的诗歌思想深邃，预见性强，在盛唐时期无人能出其右。他的诗歌艺术性极高，个性特征鲜明。尽管在当世即享有盛誉，然而这位天才诗人却屡遭后世贬抑，原因何在？

一、浪漫豪放的诗歌风格

李白生活在唐朝的开元、天宝年间，正值唐朝的全盛时期。那是一个充满理想与进取精神的时代，国力强大、经济繁荣，社会环境宽松。在这样的背景下，李白的诗歌深受其影响，形成了浪漫豪放的风格。

李白受屈原思想和艺术创作手法的影响，在创作手法上全面借鉴了屈原的艺术精华。他的诗歌中大量运用比兴象征手法，想象浪漫雄奇。他深受绝对自由、遗世独立思想的影响，追求个人自由。一旦遭遇现实生活的挫折与打击，他就在河流、山谷中寄托自己的思想。

以上因素综合起来，形成了李白诗歌自由浪漫主义风格。宋人普遍提倡一种有品节而又有涵养的精神，对李白诗歌那种喷薄开张的情感抒发方式难以接受。

二、与宋代理学的矛盾

宋代理学是以儒学为中心发展而来，以为首的江西诗派主张“温柔敦厚”“言志”，反对过多怨刺。而李白诗歌则大胆富有战争精神，体现了其思想体系来源的庞杂性。他对儒家的积极用世的一面表示赞同，但对儒家的迂腐气和教条气予以摒弃。他对道家自由主义思想的改造，以及对游侠精神的赞美，都体现了他的思想与宋人的独尊儒家的思想形成了不可调和的矛盾。李白的诗歌既想建立功业，又不想受束缚的理想，与宋人的思想形成鲜明对比。

三、诗歌体裁演变带来的差距

李白擅长创作古体诗和旧题乐府，而唐代以后是崇尚近体格律诗的时代。李白的诗歌虽然格调高迈、气象雄浑，但因其古体诗的风格与近体格律诗有所差异，导致后人对其诗歌的评价有所保留。在诗法上，李白虽被誉为奇才，但在结构、声韵、对仗等方面与杜甫相比确实存在一定的差距。但正是这种差异，使得李白的诗歌具有独特魅力，他的诗歌语言不假雕琢、古朴自然，展现出其独特的艺术风格。

李白的诗歌因其独特的浪漫主义风格、与宋代理学的矛盾以及诗歌体裁的演变带来的差距等原因，使得其在历史上遭遇了各种评价和争议。无论如何评价，李白的诗歌无疑是中国古典诗歌的瑰宝，他的才华和贡献将永载史册。李白诗歌的风格豪迈奔放，若过于拘泥于声律，反而会束缚其独特的个性。正如别林斯基对普希金的评价，他的感情真诚而恳挚，为思想而创造形式，展现了其浪漫主义特色。这种“为思想创造形式”的理念，在李白的诗作中得到了完美的体现。

李白的思想犹如火山喷发，势不可挡，而诗歌则成为其思想的喷口。他不满足于传统的声韵对偶限制严格的律诗，更倾向于写格律较宽、字句自由的乐府歌行。他的乐府诗占其作品四分之一，是唐代诗人中创作乐府诗最多的。即使写律诗如《鹦鹉洲》、《凤凰台》等，李白也不完全遵循传统的格律。

虽然近体诗自中唐起逐渐占据主流，但李白的古风诗仍然独树一帜。他的古风诗展现了他的才情，而非学力的结晶。胡应麟曾论及李白与杜甫的诗，指出杜甫的诗思维缜密、有法可循，而李白的诗则靠天赋才情，非学可至。这也解释了为何后世学杜诗多而习李诗少。

在宋代，尽管李白在唐朝的影响力巨大，但在宋朝，对他的诗歌理解却存在片面性。宋初的李白诗选，重在选择平淡清远的作品，而非李白最具特色的雄奇纵逸风格。在体裁上，更重视五言古诗和近体诗，而忽略了李白最擅长的七言古诗。那些代表盛唐气象的雄浑、俊逸诗风的名作都未被入选。

选本更多的关注了李白的隐逸、山水闲居、饮酒等题材，凸显其缘情适意的一面。隐逸类的诗表现其寄意林下、淡泊知足的情怀。而饮酒诗则直接宣扬了及时行乐的思想，甚至收录了一些描写饮酒狎妓生活的诗作。这些诗虽然艺术水平平庸，但却反映了宋人对李白形象的误解。

《文苑英华》的选题片面性，以及王安石的评价，都对宋人对李白的看法产生了误导。这导致李白在宋朝的地位不高，甚至对后世都产生了影响。直到明清时期，一些文人开始意识到李白与杜甫地位的不平等，逐渐为李白正名，才扭转了其在文学史上的地位。

李白的诗歌独特且卓越，但因其独特的风格和才华，后世对其理解和评价存在诸多偏差。从普希金的浪漫主义到宋人对李白的误解，都反映了理解和欣赏诗歌的多元性和复杂性。李白的诗歌，如同他的思想一样，独特且深邃，需要我们去深入理解和欣赏。