历史上的北宋三大家、清末三大家、扬州八怪你都知道几个？

六朝三杰是中国绘画史上的杰出代表，包括顾恺之、张僧繇和陆探微。他们各自在绘画领域有着独特的创造和贡献。顾恺之以其独特的画风，尤其是他独特的笔法，将山水画的绘制提升到了新的高度。张僧繇则以其独特的构图和色彩运用，使得画作充满生机和活力。陆探微的绘画风格则以其连绵不断的线条特点著称，开创了一笔画的新境界。

五代四大家则是荆浩、关仝、董源和巨然这四位画家。他们的画风在五代时期形成了明显的变化，成为了唐宋之间的一大桥梁。荆浩的画以其雄伟深厚见长，关仝则展现出坚定峭壁的特质。董源的画则以其下笔雄伟、崭绝峥嵘之势引人注目，而巨然的画则庄重朴实、沉静。

北宋三大家则是指董源、李成和范宽这三位画家。他们开创了新的画风，完善了中国山水画的面貌。董源的画除了部分作品展现雄伟之势外，大多趋于平淡天真；范宽则以坚凝厚重、雄茂墨的特色著称；李成的画挺拔雄奇，富有变化。

南宋四大家则指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远和夏圭。他们的画风各具特色，李唐的画刚劲犀利，刘松年的画在工整方面更为突出，马远和夏圭则以特写的构图闻名。他们的画风对浙派和院体山水画有较大的影响。

元四家则指黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇这四位元代画家。他们的共同特点是强调水墨画的发展，并以“雅洁淡逸”的画风著称。他们的作品对后来的山水画发展起到了重要的推动作用。

明四家则指沈周、文征明、唐寅和仇英这四位明代画家。他们都在苏州从事绘画活动，并各有其独特的艺术风格。沈周和文征明擅长山水，继承北京山水画的传统；唐寅则擅长山水和人物；仇英则以工笔人物和青绿山水见称。四人各有所长，成为明代成就很高的四位画家。

浙派三大家则指戴进、吴伟和蓝瑛这三位明代画家。他们是明初绘画流派之一浙派的代表人物。戴进擅长山水，并工人物和花卉；吴伟则以山水为主，其用笔雄健豪放；蓝瑛则擅长山水和花卉，其画风独特。

四大名僧则是指明末清初的四个出家为僧的画家原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和弘仁。他们都擅长山水画，各有其独特的艺术风格，并对后来的“扬州八怪”及近代的吴昌顾、齐白石等画家产生了较大的影响。

清末三大家则指任伯年、吴昌硕和赵之谦这三位画家。他们在花鸟画领域有着卓越的成就，从清末以后，花鸟画日渐衰退，而他们却能在技法上称雄。任伯年的勾勒技巧高超，吴昌硕和赵之谦则以金石篆籀入画，并善于诗工书，开创了新的绘画局面。杨州八怪，是中国画坛的一股清流。这八位独特的艺术家——金农、郑燮、黄慎等，以其超脱传统的艺术风格，在杨州这片土地上留下了深刻的艺术印记。他们深受宋、元以及明代陈淳、八大山人等写意大师的影响，却又能摆脱画坛上的清规戒律，以即景写生、即景抒情的方式，展现了极高的创造意志。他们的艺术造诣不仅仅局限于绘画，更融合了书法、文学、印章，形成了诗、书、画三位一体的综合艺术，人称“三绝”。他们的艺术，为绘画艺术的发展开辟了新的道路。

金陵八家，是清初金陵地区的绘画翘楚。通常所说的“八家”包括龚贤、樊圻等人，他们在清初画坛上独树一帜，独立于“四王”正统画派之外。他们的绘画技艺和理念，较之前代有着极大的突破，形成了全新的风貌，对后世影响深远。他们身上或多或少带有“遗民”的色彩，醉心于绘画，隐居山林，以诗画相互酬唱，缅怀逝去的“故国”，描绘秀丽的山川，排解心中的悲伤情怀。他们的作品都带有清新静谧的气质，具有极强的艺术欣赏价值。

而在中国画史上，清初的“新安四大家”或“海阳四大家”也占有一席之地。他们指的是查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。作为明末清初山水画流派之一，他们各自独特的画风让人印象深刻。弘仁的画作萧疏高简，查士标的画笔爽利，气韵荒寒，孙逸的画作闲雅轩畅、蔚然天成，汪之瑞的画作则落笔如风雨。

这些艺术家们，无论是“杨州八怪”，还是“金陵八家”，或是“新安四大家”，都在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他们的作品，不仅仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。他们的艺术精神，为后世树立了榜样，为绘画艺术的发展开辟了新的道路。他们的作品深受世人喜爱，特别是近年来，随着内地艺术品市场的觉醒，他们的作品更是成为人们竞相追捧的宠儿。这些艺术家的才华与创造力，将永远熠熠生辉在中国绘画的宝库中。