舞蹈家夏冰《希望在金秋》 大地的歌舞诗

舞者夏冰：从山涧到舞台的华丽蝶变

夏冰，一位从山妹子、水妹子蜕变为舞妹子，从学员到教师再到知名编导的舞蹈家。她的艺术生涯中的处女作——《希望在金秋》，不仅见证了她个人的成长与蜕变，更成为了舞蹈界的一颗璀璨明珠。

夏冰的人生之旅始于舞蹈的怀抱。8岁开始，她就踏上了学习体操的道路，14岁被恩施歌舞团录取，从此舞蹈成为她一生的执着。在社会的关爱、组织的培养以及前辈的提携下，这棵幼苗茁壮成长，夏冰凭借对舞蹈的挚爱和刻苦钻研的精神，培育了大批优秀学子，并创作多部舞蹈作品，多次荣获国家及省市重量级奖项。

她的作品，如《山丹丹》、《我从山里来》、《楚乡情》、《汉水情丝》等，都充分展示了她的舞蹈才华和艺术魅力，获得了众多舞蹈艺术家的高度赞扬。其中，《山丹丹》更获得文化部广电部举办的新时代舞蹈大赛冠军，夏冰也因此跻身优秀舞者行列。

1996年，为了攀登艺术的高峰，夏冰前往北京舞蹈学院中国舞编导系进修，得名师指导，勤学苦练，拓宽视野，提升艺术鉴赏力。在这里，她受到肖苏华和孙龙奎两位导师的深刻影响，学习了独特的舞蹈创作理念和技术，为她的创作生涯打下了坚实基础。

经过数年的创作和积累，1999年，夏冰担纲编导的个人舞蹈汇报专场演出《希望在金秋》在武汉市歌剧院亮相，这是她的艺术生涯的一个重要里程碑。《希望在金秋》由10个作品组成，每一个作品都是夏冰心血的结晶，如歌如颂，如诗如画，突出民风民俗，捕捉时代焦点，挖掘传统文化，呈现出多重内涵。

其中，《旭日》以群舞展现新时代新气象，获得武汉市大中专院校歌舞比赛金奖，寓意美好，象征希望，突出新时代青年人的精神面貌。而夏冰领舞的双人舞《野山》则经过二次打磨后荣获文化部群星奖青年组银奖，作品以土家族舞蹈为基础，结合现代舞技法，展现了一种狂放不羁的青春恋曲，透视民族性的生命张力。

夏冰的舞蹈作品如阳光般洒在大地上，滋润人们的心田。她带着感恩之心，以舞蹈抒发赤子情怀，展示学习成果。她的作品不仅是对自己的一种表达，更是对观众的一种深深祝福，寄托着她对未来的希望和期待。

如今，夏冰已经成为舞蹈界的佼佼者，她的作品广受赞誉，她的艺术道路越走越宽。她带着对舞蹈的热爱和执着，继续创作更多优秀的作品，为观众带来更多美的享受。男子的肢体语言仿佛承载着大山的魂魄，女子的肢体语言则潜藏着大山的精灵。当舞蹈拉开帷幕，男人与女人的身姿展现出神人合一的和谐，彰显出独特的写意舞风。原生态的萧鼓音乐韵味悠长，神秘而空灵，将观众带入一个寻爱之旅。他们相知相恋，缠绵悱恻，在山林间追寻内心向往的爱。舞蹈中融入的原始爆发力和野性的本真，如同一首爱的欢歌，让人陶醉。透过音乐，仿佛可以听到人与生灵的心跳，为情所困，为爱痴狂。这是男人与女人的爱情故事，是山魂与精灵的交融，是生命中寻找彼此的星火燎原。

《野山》这部舞剧被誉为土家文化的精神恋歌，因为它成功塑造了具有强烈民族气质的形象，并展现出深刻的内涵。

春晖之光下，群舞《春晖》如一幅美丽的画卷。甜美的歌声带着年代感，优美的旋律带来舒缓的视听享受。风华正少的少女们戴着俏丽的草帽，在醉人的春光里跳跃出青春的符号。艺术源于生活又高于生活，夏冰在博物馆看到独特的虎座鸟架鼓，受其启发创作了男子群舞《楚魂》。舞蹈以手鼓为道具，展现楚国文化的韵味，虎啸凤鸣，气势恢宏，彰显楚人顽强的斗志和勇士精神。

夏冰的独舞《月光》则展现了她的武侠情怀。她将中华传统武术融入舞蹈中，剑术与舞蹈的结合极富韵律感。月光下，池塘边，她挥舞长剑，英姿飒爽。另一部作品《阳光》则获得武汉市大专院校舞蹈大赛银奖。背景音乐雄浑有力，充满神秘感。舞蹈以太阳为载体，表现生命的深层意义。舞台上的躯体被托举，人群匍匐在地，像朝圣者一样与大地母亲融为一体。藏文化深深震撼了夏冰的心，她提炼出特殊文化背后的生命哲思，以阳光之名礼赞生命。

双人舞《山丹丹》是编导沈志强与夏冰的杰出作品，在“新时代”舞蹈大赛上获得首席评委陈爱莲老师的高度认可。舞蹈以陕北民歌为素材，采用陕北秧歌的技法，表现陕北姑娘热烈火辣的个性。十年后，夏冰在原作基础上进行二次创作，使作品更加丰富和具有叙事性。

女子三人舞《蓝调》则是现代与古典的完美结合，展示现代女性对生活、爱情的态度。白衣蓝绸，善舞水袖，唯美浪漫。在蓝色的光影里，舞者如诗如画，制造出梦幻般的意境。

《野山》等作品都是舞蹈艺术的瑰宝，它们将观众带入一个充满情感和想象力的世界，展现人体与音乐的完美融合。这些作品不仅是舞蹈的盛宴，更是心灵的洗礼。在金秋的舞台上，女孩子们翩翩起舞，她们灵动而富有韵味，仿佛是从历史的长河中走来，穿越时空的界限，展现出独特的魅力。她们时而妖娆妩媚，时而欢快调皮，犹如嫦娥奔月、天女散花，又似霓裳羽衣舞，给人留下深刻的印象。她们既有个性独立的锋芒，也有思想自由的灵魂，彼此懂得、心怀宽容，在变幻的时代光影里释放生命的价值。

这部作品深受蓝调音乐的启发，但又不仅仅局限于音乐的风格。从音乐延伸到色彩，从听觉过渡到视觉，作者借助“蓝”的寓意，表达了对美好和爱的向往。蓝调音乐，如同窖藏百年的烈酒，既有高亢的激情，也有温柔的柔情。这种柔情与明澈，打动了创作者夏冰，激发了她创作蓝调舞蹈的冲动。

作品融合了音乐、绘画、生活于一体，呈现出视觉审美的诗行。它像温情的布鲁斯，像澄净的天空，像深邃的海洋，像透明的梦境。在这五彩斑斓的金秋里，蓝调成为一抹澄澈的原色，为作品增添了丰富的色彩。

舞蹈《未了情》以倒叙的手法，透过个人的悲欢离合，展现了海峡两岸人民渴望统一、盼望团圆的大命题。创作灵感来源于电影和真实的故事，背景设置在二战时期。老妇人在舞台上通过舞蹈表达了对恋人的思念和期盼团聚的情感。独舞、双人舞等舞蹈语汇，传递出令人窒息的情思。舞台上的恋人身影，是虚幻的景象，也是海峡两岸人民共同的心愿。

《未了情》还巧妙地运用了虚拟道具棋盘，既是推动情节的媒介，也是一种抽象的写意。在巨大的历史洪流中，个体生命如无法掌控的棋子，生离死别不由自主。夏冰以写意的手法提亮主题，使舞蹈语汇里的千言万语呼之欲出。

《希望在金秋》作为一场毕业汇报演出，汇聚了夏冰学生的精心演绎。作品在学院风的影响下形成，并借鉴了多位著名舞蹈编导的理念。参与演出的舞蹈成员们表现得尽善尽美，体现了夏冰艺术生命的一次转折与飞跃。晚会尾声作品《秋》展现了夏冰的奇妙体验和独特的艺术风格。她深情而自信地凝视远方，在舅舅的眼神中汲取力量，朝着梦想和希望前进。这种体验让她豁然顿悟，激发出巨大的潜能和灵感，催生了红色剧目《风景这边独好》。至此，夏冰的创作衍生出红与绿两条强劲明晰的线，形成了独特的艺术风格。整个作品《希望在金秋》具有多层意义。它不仅是一场精彩的演出更是对生命、爱情、历史和文化的深刻反思和。夏冰，这位独特的身份者，在武汉市第一师范学院担任教师的还是北京舞蹈学院一位即将毕业的进修学生。她以多重身份，展现出了自己的才华和热情。她不仅是舞台上的表演者，更是编导的担当。她的作品不仅是对老师们的成果汇报，同时也是学生对老师的一份满意答卷。每个演员、每个节目都承载着欣喜的种子和甘甜的果实，如同阳光雨露滋润下的作物，抒发着对土地的感恩与回馈。

这位来自山间的妹子，深深地依恋着巴山的风韵，歌颂着人与自然的原始和谐。她向往返璞归真的人性之美，用自己的舞蹈和创作诠释着对美好事物的追求。在教育的道路上，她感受着改革热浪的推动，致力于将学生培养成懂得美、表现美和创造美的新时代青年。而她自身，也通过十年的努力，实现了从首次获奖到首次担任编导的华丽转身。

夏冰的胸怀，如同一块肥沃的土地，拓展出歌舞诗的领域。她躬身播种纯美、纯善、纯真的种子，让赤子情怀与祖国山河之美相互融合。她的艺术之路，是一条对美不懈追求的道路。她用舞蹈和创作，将自然与人文的美好展现得淋漓尽致，让人们感受到美的力量。她的作品，如同一片璀璨的星河，照亮了人们的心灵，也激发了人们对美好生活的向往和追求。

在夏冰的身上，我们看到了一个追求艺术、热爱生活的灵魂。她用舞蹈和创作，诠释着人生的价值与意义。她的故事，激励着我们去追求自己的梦想，去创造美好的生活。让我们一同期待，夏冰在艺术的道路上，能够继续播种美的种子，让美的力量，照亮更多人的心灵。