贾樟柯电影中呈现的人际关系主要是（《一一》
《一一》这部电影了人性的复杂与生活的琐碎，导演杨德昌以其独特的视角，娓娓道来了人到中年的简南俊及其周围人的生活轨迹和人生感悟。
对于贾樟柯的电影特色，从《三峡好人》这部作品中可见一斑。贾樟柯的电影常常聚焦于社会变迁中的普通人，通过个体的生活经历和情感体验，反映出社会的变迁和时代的印记。他的电影语言朴实，画面真实，善于运用长镜头和实景拍摄，让观众感受到生活的真实和情感的细腻。
在贾樟柯的电影中，视觉隐喻的运用也是其独特之处。在《三峡好人》中，通过三峡移民这一社会，展现了人们在社会变迁中的迷茫和失落。影片中运用了大量的视觉元素，如三峡的美景与破败的移民安置点，形成了强烈的对比，寓意着社会变迁中的美好与苦难并存。
杨德昌的《一一》与贾樟柯的电影在风格上有一定的区别。《一一》更注重对人性的挖掘，透过简南俊的生活琐事和感情困惑，展现了中年人在生活中的迷茫和无助。影片中的音乐元素也是其独特之处，音乐成为主人公逃避工作和寄托情感的方式，体现了音乐在生活中的重要性和治愈力量。
贾樟柯的电影风格以真实、朴实、细腻见长，善于运用视觉隐喻展现社会变迁中的个体经历；而杨德昌则更注重对人性的挖掘，通过生活琐事展现人性的复杂和生活的无奈。他们的电影都让我们看到了真正的人，真正的人生，真正的人间。
对于《一一》这部电影的评价，我认为它是一部人性与生活的好电影。导演通过细腻的画面和朴实的叙事，展现了人到中年的简南俊及其周围人的生活轨迹和人生感悟。影片中的音乐元素也是其独特之处，为影片增色不少。影片也引发了观众对于生活的思考和对于人生的反思。
《一一》是一部值得一看的电影，它能够让我们更深入地思考人生、人性以及生活的意义。也可以让我们更好地认识到生活的琐碎和真实，从而更好地珍惜当下、拥抱生活。贾樟柯的电影独具特色，深刻反映了社会转型背景下人们的生存状态和情感体验。他的电影特色主要体现在以下几个方面：
一、社会现实主义题材
贾樟柯的电影常常聚焦于社会底层人群的生活，以现实主义的手法揭示社会的变迁和人生的困境。他善于捕捉社会转型期的矛盾与冲突，通过电影展现人们的挣扎与抗争。
二、独特的叙事方式
贾樟柯的电影在叙事上独具匠心，常常采用非线性叙事结构，通过多个角度和视角展现故事，使得电影更具张力。他的电影语言朴实自然，注重人物情感的表达，让观众在感受故事的也能体会到人物内心的情感世界。
三、强烈的个人印记
贾樟柯的电影中充满了强烈的个人印记，他的成长经历、生活体验以及对社会的独特观察都融入到了他的电影中。他的电影往往具有浓厚的地域色彩，展现了山西、陕西等地区的文化特色和生活风貌。
四、深刻的主题思考
贾樟柯的电影中常常蕴含着深刻的主题思考，如社会变迁、城乡差异、代际沟通等。他通过电影引发观众对于社会现实的思考，对于人生的反思，使得观众在观影过程中能够产生强烈的共鸣。
五、真实自然的表演风格
贾樟柯的电影中的演员表演真实自然，贴近生活，让观众感受到了生活的真实。他善于启发演员的情感，让演员在表演中展现出真实的情感反应，使得电影更加具有感染力。
贾樟柯的电影以社会现实主义为根基，凭借其独特的叙事方式、强烈的个人印记、深刻的主题思考以及真实自然的表演风格，成为了中国电影界独树一帜的存在。他的电影让我们深刻反思社会现实，同时也让我们感受到人生的真实与美好。在这艺术化的电影世界，贾樟柯以其独特的视角与深邃的人文情怀，创造了一种电影美学风格，既蕴含恒定不变的主题与质感，又展现时光流转中的不同韵味。他对演员的选择标准独特而深刻——“一定要看骨子里的东西是不是像”。在贾樟柯的电影中，专业演员的演技固然不可或缺，但更为引人注目的是业余演员以其本色出演，他们在镜头前的自然流露，如同再现自我，成为了影片中的生动角色。前者技艺精湛，后者则展现出最本真的自我。
《三峡好人》这部影片，如同一首长江哀歌，深深打动人心。了解这部电影之前，必须先了解它的导演贾樟柯。自从1998年他拍摄第一部电影长片《小武》开始，他就为他的电影定下了基调——关注普通人。贾樟柯的电影具有深刻的人文关怀，他用独特的视角让我们重新审视我们所生活的社会与时代。他的电影中体现的对时代的反思和思考，在中国导演中实属罕见。他对这片土地有着深厚的热爱。
《三峡好人》的起源，是贾樟柯在05年拍摄画家刘晓东的纪录片时，被三峡的震撼景象所触动。他希望通过电影记录下那片空间的许多代入记忆，并借助人际关系作为纽带，将整部电影紧密相连。当我们凝视三峡的山川河流时，仿佛与古人近在咫尺，历史在电影中得到了回应。电影中的主人公们却毫无感知，他们只专注于寻找各自的亲人。无数文人骚客所歌颂的巫山云雨，在三峡工程下的人们眼中，山水只是一种阻碍。
电影的故事分为烟酒茶糖四部分，这四者本是计划经济的产物，而三峡故事则是在市场经济下计划经济的特殊产物。在中国的人际交往中，烟酒糖茶是不可或缺的元素，它们不仅是物质的存在，更是传递感情的媒介。但在电影中，这些元素并未发挥应有的作用，人际关系发生变化，三峡库区也随之变迁，这都是时代变迁的见证。在现实世界我们无法表达所有情感，但电影可以。在三峡工程的背景下，贾樟柯的电影仿佛在和一个时代的消失赛跑。
贾樟柯的电影中充满了视觉隐喻。他对“江湖”的描绘便是一个鲜明的例子。无论是小时候看的《水浒传》，还是录像厅里的香港黑帮片，那些复杂的人际关系和危机四伏的现实处境一直吸引着贾樟柯。他的电影中的人物，因各种原因离乡背井，在四海为家的漂泊中寻找生活的可能性与感情。这种“在场感”是贾樟柯电影美学的重要组成部分。他在电影中抓取社会暴力，结合传统武侠片的经典形象，呈现出一种独特的电影语言。例如，《天注定》中的姜武饰演的大海，他的形象就像是个当代的“鲁智深”，穿着军大衣扛着，豪迈凶悍。
贾樟柯的电影是一种视觉与情感的盛宴。他的电影中充满了深刻的视觉隐喻和人文关怀，让我们重新审视我们所生活的时代与社会。他的电影是一种对时代的反思和思考，是一种对这片土地的热爱。贾樟柯导演的电影风格独树一帜，他以独特的视角透过江湖展现中国传统人情关系的变迁。在当下社会变革的大背景下，他聚焦于无法回避的时代洪流中人们的改变与坚守。电影《江湖儿女》便是他这一风格的完美体现。
在这部影片中，赵涛饰演的巧巧和廖凡饰演的斌哥为我们展现了在江湖这一特殊背景下的人物形象。斌哥作为当地黑道大哥，有着强烈的自我认知，觉得自己绝非池中之物，时常呼朋唤友，充满力量感。而巧巧作为他的女友，也在江湖中历练成长。
贾樟柯的电影风格可以归纳为以下几点：
他对底层边缘群体始终如一的关注。无论是故事片还是纪录片，贾樟柯的电影都把摄像机聚焦在底层边缘群体，探求他们的真实生存状态。这种关注赋予其电影极具个人化的表现手法。
贾樟柯的电影采用纪实性的叙事手法。长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，而贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。例如，在《小山回家》中，导演用七分钟的时间来展现两个镜头，真实表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。
贾樟柯电影里的情节常常带有游离的不确定性。他所呈现的人物都是处于社会底层的群体，面临着现实生活的严酷考验。这种不确定性和游离感使得观众在观看电影时能够感受到人物内心的挣扎和迷茫。
值得一提的是，贾樟柯的创作理念与欧洲电影的现实主义传统相契合。他认为纪录片能教会导演怎样看这个世界，强调在毫无先验的情况下，以一种即兴的、充满随意性、可能性的方式观察一个过程。这种创作理念符合欧洲电影节的艺术评判标准。
贾樟柯的电影风格以底层群体的关注为核心，以纪实性的叙事手法为特点，展现人物在时代洪流中的改变与坚守。他的电影不仅具有深刻的社会意义，也展现了人性的复杂与真实。通过《江湖儿女》等作品，贾樟柯成功地传达了自己对人情关系和社会变革的独到见解，成为了一位具有影响力的电影导演。