blackpink有多烂（BLACKPINK真有那么差）
BLACKPINK真的有那么差吗？
实际上，BLACKPINK的成就足以证明她们的实力和受欢迎程度。回想她们自出道以来的经历，凭借首张单曲专辑《SQUAREONE》成功崭露头角，更是在多个国家iTunes专辑榜上夺得冠军。她们以出道曲《WHISTLE》创下了多项纪录，包括在音乐网站上获得周排行榜冠军，以及在韩国女团中获得最快一位的纪录。BLACKPINK的表现充分证明了她们的音乐才华和舞台魅力。
为什么有人对BLACKPINK持批评态度呢？不可否认，随着她们在全球范围内的知名度和影响力不断增长，不同的声音也随之出现。有些粉丝认为BLACKPINK在中国的营销手段过度，给人一种急功近利的感觉。加之不同风格的喜好差异以及粉丝之间的争论，有时会导致一些。BLACKPINK成员的一些行为也可能引起争议，比如在某些场合的言行或行为可能被认为不够尊重或考虑不周。
近期关于BLACKPINK天价代言的消息也引起了网友的广泛关注。有网友指出某些品牌在选择代言人时可能更多地考虑其商业价值而非其他因素，这也引发了关于代言费用的争议和讨论。一些成员在某些场合的言行也被解读为对中国文化的轻视或不尊重，这无疑加深了部分人对她们的负面印象。
我们也要看到另一面。偶像与粉丝是相互成就的，每个人都有自己的喜好和观点。对于BLACKPINK这样的偶像团体来说，她们的成功不仅仅在于音乐或舞蹈，更在于与粉丝之间的互动和沟通。我们应该更加理性地看待她们的表现和言行，尊重每个人的观点和选择。我们也应该关注和支持那些真正努力、有才华的艺人，而不是仅仅因为一些而盲目否定他们。
BLACKPINK作为一个成功的偶像团体，其成就和影响力不容忽视。随着知名度和影响力的增长，不同的声音也会随之而来。我们应该以更加理性和客观的态度看待她们的表现和言行，同时也要关注和支持那些真正努力、有才华的艺人。只有这样，我们才能更好地欣赏和理解音乐和文化所带来的魅力。韩国美食在全球范围内广受欢迎，这无疑加强了韩国的软实力。这一现象背后，也暴露出了一些值得我们深思的问题。
对于中国的“无脑粉丝”现象，我持有一定的观点。这些粉丝们盲目追韩国明星，为韩国送钱，接受韩国的文化输出。这种行为在某种程度上忽略了自身国家的文化价值和发展。我们必须意识到，作为一个国家的一部分，我们应该更多地关注和支持自己国家的文化和发展。我们鼓励粉丝们理智追星，多为自己国家做贡献。
接下来，让我们来看看BLACKPINK在MMA颁奖典礼上的表现。这个组合被批评为缺乏礼貌。特别是Jennie的行为，如随意拿走毯子、没有站起来向其他组合问好等，引发了广泛的讨论。南韩注重礼仪，后辈应该尊重前辈，而BLACKPINK的表现似乎并没有做到这一点。这无疑引发了人们对于明星素质和礼貌的思考。
另一方面，BLACKPINK在时尚杂志封面拍摄中的表现也受到了关注。尽管Jennie在时尚大片中的表现得到了认可，但网友们对韩国杂志的摄影风格表示质疑。他们批评这些杂志的封面照片像是抠图打假现场，缺乏真实感和创意。这也反映了人们对于时尚杂志摄影质量的高度关注和期待。这也让我们思考，时尚杂志应该如何更好地呈现明星的魅力，满足读者的期待。
韩国美食的推广和韩国娱乐产业的发展都有其积极的一面，但同时也带来了一些值得我们关注的问题。我们应该引导粉丝们理智追星，关注自己国家的文化和发展。明星和娱乐圈也应该注重素质和礼貌，以树立良好的形象。时尚杂志和摄影行业也应该提高水平，满足读者的期待。只有这样，我们才能更好地欣赏韩国的美食和文化，同时也能保持自己的独立思考和判断力。
我们也不能忽视南韩娱乐圈的时尚问题。看似多姿多彩的时尚作品背后，其实隐藏着一些难以忽视的问题。许多时尚杂志的摄影风格被批评为千篇一律、缺乏创意和真实感。这种现象不仅让读者感到厌倦，也让人们对南韩娱乐圈的时尚发展产生了质疑。在这种情况下，我们需要对时尚杂志的内容进行反思和创新，以满足读者的需求并展现出更高的质量。我们也期待看到更多的明星和艺人能够在各种场合展现出自己的真实魅力和素质，为粉丝和社会树立正面的榜样。深入国内杂志风格与南韩时尚风格之间的较量
流水的封面，铁打的背景板。白女士所撰写的封面红黑榜，不论褒贬，似乎都未能让韩国杂志在国内引起足够的关注。那些封面上的明星，尽管星光熠熠，但在韩国杂志的封面上却鲜有亮眼表现。网友们纷纷表示，一组组看似平庸无奇的大片，仿佛以摆烂的姿态宣告南韩时尚的灵魂似乎缺乏独特性。
南韩时尚界，舞台上男团女团的活力四溢与杂志封面的表现形成了鲜明的对比。尤其是BLACKPINK和Aespa等知名团体的封面照片，被网友戏称为抠图打假现场。韩国杂志的摄影和后期制作似乎陷入了某种固定的模式，缺乏创新和突破。
更令人不解的是，一些韩国杂志在拍摄主题大片时的表现。例如，关于灵魂长期不在线的问题，韩版ELLE和BAZAAR等杂志似乎成为了这方面的典型代表。不论明星是单独出现还是多人组合，站位设计都显得随意而缺乏创意。即使是顶级超模或艺人，也难逃成为背景板的命运。有网友统计，某些明星一年拍摄数十张照片，其中大部分都被当作背景板使用。点名批评ELLE和BAZAAR并不代表其他南韩杂志没有问题，他们甚至不愿在背景板和人物上做更多的区分和创意尝试。
男团ENHYPEN的七张脸在黑暗中线性浮游，缺乏层次感和视觉冲击力。即使在某些照片中加入了道具，也往往显得不够到位，如同假银鱼的摆设，让人不禁质疑摄影师和制作团队的创意和专业水平。背景板上的元素如堆成山的PU皮、劈不开的丑西瓜等在一线国际大刊中显得格格不入，仿佛扮演了腰间盘突出的洗衣店老板的角色。这种缺乏创意和视觉美感的拍摄手法让人不禁对国内和南韩时尚之间的差异产生了更多的思考。
与此国内的一些杂志则通过色彩丰富、视觉冲击力强的高饱和背景板和主题元素展现出独特的时尚感。相比之下，《W KOREA》等南韩杂志的封面和内页照片常常让人感到失望。即使是请来顶级明星拍摄大片，也难以掩盖其缺乏创意和视觉美感的缺陷。网友们纷纷表示疑惑：为何南韩时尚界如此缺乏创新和突破？是否是因为过于注重保护所谓的“民族文化”，而忽视了时尚的本质是创新和美感？南韩时尚界需要反思和新的发展方向，打破固有的模式束缚，展现出真正的时尚灵魂。法国时尚界所呈现的法式风情，画面中的构图动态感十足，头纱飘扬，背景板与模特完美融合，这些都极好地展现了法国女人特有的effortless chic。而当我们眼光转向韩国，你们所谓的保护传统，是否只是简单地为背景换上韩服保护色呢？韩服特辑的背后，是否只是在炫耀“看，我们的背景板有多么丰富多彩”？
白女士在翻阅韩国时尚杂志时，不禁产生了这样的思考：日复一日的平淡无趣，真的比花样百出的难看还要致命吗？韩国时尚界的表现力，似乎被困在了自己的舒适区内，背景板的设计极度无聊，缺乏新意。即使是像Jennie这样的顶级艺人，在杂志封面上的布景也显得过于平淡无奇。
这并不是说韩国时尚界完全没有进步。他们也在尝试利用现实场景进行拍摄，当人多的时候，他们还是会尝试不同的站位，如横排、竖排，甚至斜排。但很多时候，由于缺乏巧妙的构图和模特之间的有效互动，使得整体效果不尽如人意。
以KAI在中韩两国的推封为例，国内拍摄的封面在穿搭、打光、姿势等方面都表现出了高度的统一和和谐。而在韩国版本的杂志中，同一档次的配置却呈现出满屏的杂乱无章，甚至让人连单品的全貌都无法看清。这不禁让人思考，问题究竟出在哪个环节？
即便是拥有再优秀的模特和高端的时尚品牌合作，如果拍摄手法缺乏氛围感和考究的构图，那么一切都是徒劳的。比如郑浩妍的CHANEL推封照片，虽然拍摄得很好，但衣服的样子根本看不清。走出摄影棚正值黄昏的金成玲，尽管pose做得十分到位，但在绝美的城市日落风光背景下，依然难以让人感受到此图的美感。
《VOGUE》的New Beginning主题在全球各地的呈现都是如此惊艳，但在韩版中却未能达到同样的高度。这不禁让人疑惑，他们是否懂得构图的技巧，尤其是留白的美学？很多时候，他们似乎拿捏了技巧，但又没有完全发挥出来。韩国时尚界在某些方面已经取得了一定的进步，但在拍摄手法和构图方面仍需进一步突破和创新。“失重”主题本可以演绎出浪漫的影像，然而某些呈现却让人有种模特被撞飞摔成重伤的既视感。这样的表达方式，实在令人费解。
一位不愿透露长相的网友路过，对此表达了深深的困惑。留白是为了激发观众的想象力，但这并不意味着要让人脑补一些令人不适的画面，比如被催促下楼的场景，这简直是对艺术的亵渎。
说到室内取景，即便没有KAI在《ELLE》和《W》杂志中的那种杂乱风格，也能让人感叹拍摄团队的创意独特。如何运用明亮的配色来展现诡异和绝望的感觉？如何将李钟硕的半张脸拍成两个大？这些尝试似乎并不成功，甚至让人怀疑是否还不如在家自拍来得有趣。玫瑰姐，你为何这样拍？让人摸不透。
感谢《WKOREA》，你让我们全网少女不再为高颅顶而焦虑。并非有意拉踩或无事生非，作为时尚资讯的载体和时尚文化的缩影，时尚杂志一直面向世界展示。但韩国杂志大片持续的同质化、间歇的反审美以及杂乱无主的风格，对于被时尚内卷惯了的中国人来说，确实存在劝退的现象。
受众有选择的自由，很多时尚大片堪称艺术。对于敷衍或格调离线的作品，看腻了可以选择不看。至于韩国杂志如何走出当前的困境，我们不得而知他们是有意破局还是选择继续摆烂。无论如何，我们还是愿意享受中国时尚文化百花齐放的丰硕成果。韩国人，加油自我突破吧！
在此，感谢网络提供的丰富图片资源，感谢白女士与Uki的责任与贡献。